viva e s tatua

Carlos Lenkersdorf se nos fue de aquí a allá

2010-11-27T16:43:00.000-08:00

El maestro Carlos Lenkersdorf ha dejado sus sonrisas pensantes regadas por muchos caminos y en estelas de ojos que, atraídos por lo que se esmeró en ser, van a sus palabras hechas libros --Filosofar en clave tojolabal--. Ayer en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM un sentido altar se levantó en el conocido "aeropuerto", no para recordarlo, sino para hacer saber que el maestro nos había dejado, y así quienes lo escuchamos en alguna charla o leímos en alguna entrevista elevamos una plegaria y dedicamos momentos de corazón a pensarlo.

He aquí en la Red Latina Sin Fronteras una entrada completa sobre el maestro y algunas sinopsis de su obra.

Acá una entrevista sobre la experiencia que cambió el rumbo de la vida de los Lenkersdorf en "El mundo del 'nosotros'..." Y es que a partir del aprendizaje del maya-tojolabal, Carlos Lenkersdorf nos regaló a los mexicanos y al mundo, la vía de comprensión de una sociedad de hermanos, un pensamiento nosótrico, cuyas implicaciones esperanzadoras fueron la base para que desde aquellos años el profesor de filosofía se dedicara a difundir formas de ser ancestrales. Aquí pueden descargar y leer un artículo sobre aspectos de la educación maya-tojolabal.

Que seamos un nosotros en expansión. Descanse en paz, Carlos Lenkersdorf.

París en México y la movilización mediatizada o no

2010-11-03T06:28:00.000-07:00

A una hora de Puerto Vallarta, en el estado de Jalisco, está un pueblito llamado Tuito. Pueden tomarse autobuses desde Puerto Vallarta que lo llevan a uno directamente a esta cabeza municipal, cuyos portales de teja son ya un vestigio del estilo de la región.

En el centro del jardín principal un gran árbol preside el pasar de la gente y la cobija del sol. En Puerto Vallarta el miope desarrollo urbanístico y arquitectónico se ha dado a la tarea de derribar árboles, las famosas parotas cuya casi mágica madera resiste el incendio entre otros. También se ha dado a la tarea de plantar palmas traídas sepa de dónde y que no proporcionan como los árboles originario la refrescante sombra ni co

ntienen con sus raíces el agua, ni anidan a las aves, las orquídeas, ni a los insectos y tipos de vida propios de estas latitudes. Las orquídeas se pueden ver a simple vista en los troncos de esas verdes majestades. Vallarta va que vuela para convertirse en el ruinoso Acapulco: pésimamente urbanizado, deteriorado el tejido social de sus habitantes a fuerza de expoliar una sola vía de negocio (no de sustentabilidad, no de gobierno), y una sola idea de turismo, la del turismo que de

ja pingües ganancias a los hoteleros de inmediato y que despoja a los habitantes del puerto de dignidad para vivir no sólo en presente sino a futuro.

Como en Cancún, en Vallarta las banquetas, bulevares, servicios y dignidad humanas florecen en la zona turística, cuyo medioambiente de aire acondicionado, spas, centros comerciales,

marina, villas, condominios y demás los prohija al amparo de multimillonarias inversiones. Se sabe que se ha dejado la zona turística porque como en la Ciudad de México, la falta de banquetas decentes y el asfalto que recuerda a una zona de guerra traen a la mente y al cuerpo de quienes usan el transporte público o tienen la desgracia de pilotar su propia nave la sensación de estar en el medio de una tormenta. Como es usual, son los peatones quienes peor pagan todo en estos enclaves de nuevas y prometedoras inversiones, sobre todo si los gobernantes dan la espalda a sus gobernados y trabajan para sus patrocinadores.

El peatón camina en el arroyo, literalmente esquiva los autos, carencia de puentes peatonales, las rayas de cebra no se conocen (salvo en la zona turística y no son cebras, cebras, pero están claramente marcados), hay parabuses pero son insuficientes y dada la arbofobia de que sufren los urbanistas y arquitectos de la ciudad pues la gente de Vallarta ya ni tienen adónde arrimarse a coger frescura y aire. Pero eso, evidentemente, no les importa, así como en la Ciudad de México los arquitectos de los espantosos departamentos de la Nápoles, la Narvarte, la del Valle y otras colonias insisten en usar un tipo de cactácea como decoración, decoración que más rápido muere que la insistencia en seguir plantándolas rodeadas de piedras: en pleno valle donde hay necesariamente otras plantitas que, irónicamente, crecen a pocos centímetros de donde muere la pobre y verde decoración. En la ciudad de León, Guanajuato, sufren del mismo mal los urbanistas y arquitectos, su locus amoenus es de muros blancos, con el verde del pasto y de unas palmas que supongo quieren semejar los estilos mediterráneos de las casas y condominios italianos y de la costa de esa región. Se trata de ser otros a como dé lugar.

Pues en medio de esta barbarie mental, mi anfitriona en Vallarta me convidó al pueblito del Tuito, para llegar ahí, hubo que manejar 40 minutos una carretera federal, en buenas condiciones, plagada de curvas que la experta conductora conoce. En estas regiones el auto, la camioneta alta y de tracción en las cuatro llantas puede ser cuestión de vida o muerte para quienes se transportan por el estado o por la ciudad inundada.

"Ahora con las lluvias --dice Marce-- estuvo cerrada esta carretera federal, se cayó el puente que une a Nayarit con Jalisco y no había manera de salir de Vallarta, salvo por avión; los hoteleros rentaron botes para que sus trabajadores llegaran". Lo dice y me recuerda las narraciones de mis padres, él de Coyuca de Benítez, Guerrero, y ella de Tapachula, Chiapas: "Cuando se crecía el río o caía una tromba nos trepábamos a un árbol y veíamos pasar chozas, vacas, puercos, gallinas, ramales, veíamos pasar comida y gente sin poder hacer nada, hasta que se bajaban las aguas", tranquila afirmación de cualquiera de los dos que recordaba con nombre y genealogía a alguno perdido en una creciente sin fecha pero con testimonio. Así, Marce, se contraria cuando me dice que su vecino detesta un árbol que ella protege a todo trance: "Que hace mucha basura", lo dice con sorna. "Este año hay muchos mosquitos de esos de 'bolita', quizá es que hubo pocos sapos, siempre con las lluvias salen y aunque a mí me dan cosita y se les ocurre ponerse en mi puerta de donde tengo que espantarlos, pues hacen su función", y Marce no es botánica, ni zoóloga, ni ambientalista, no, es diseñadora, enseña en la licenciatura de diseño que también coordina en el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara --la misma a quien el gobernador del estado se niega a dar los fondos que la federación asignó a la institución educativa--.

Al Tuito fue Marce porque el director de la Casa de Cultura del Tuito, el dr. Ayotl, desea someter un proyecto cultural sobre la mexicanidad para obtener una beca, y los alumnos de diseño realizarán el proyecto como una práctica: tomaron fotos, pulirán la información, harán un catálogo, hicieron video, diseñarán folletos informativos, etc., ahí en el Tuito conocimos el Hotel el jardín del Tuito, que dirigen Lorena y su esposo, un par de franceses provenientes de París, ella es diseñadora y decidió cambiar de vida. "En México es fácil crear, porque es una cultura muy creativa, está llena de expresiones artísticas, de colores". Lorena y su esposo remodelaron una casa y ahora cuenta con tres suites deliciosas por su decorado y ambiente, la casa-hotel-jardín cuenta con una recepción y lobby generosos y comunitarios, uno pasa de la cocina al bar y del bar a la sala de estar y al showroom donde se expone la ropa diseñada por ellos mismos, junto con una mesa espléndida en herrería y vidrio, decorada y que se antoja envolver y llevar. Lorena y su esposo hicieron un mapa turístico del Tuito pueblo fundado en el siglo XVI y que no tiene información para los que llegan; su folleto incluye información sobre los jardines botánicos y sobre una playa cercana. Prefieren los huéspedes mexicanos porque "son gente de mucho respeto". Lorena se ríe cuando le pregunto si piensa regresar a París, dice que de visita a ver a su familia, como turista, pero está muy feliz en el Tuito. Su casa cuenta con un jardín variado, amoroso y cuidado, con una piscina, estacionamiento, terraza y cocineta: "No tenemos restaurante, porque no queremos quitar el trabajo a los demás, aquí hay muchos lugares donde la gente puede comer bien, así que pueden traer su comida y calentar aquí". Lorena dice que quiere ayudar, por eso cuentan con una estación meteorológica que registra la lluvia en el municipio, según ella el río se ha desplazado desde hace cien años y ahora se está secando. A diferencia de muchos extranjeros y muchos de ellos franceses que he conocido, el agua no le ha caído mal, ni la comida, ni nada, lo que parece que no tolera es la contaminación urbana, la falta de respecto, Lorena nos instruyó mucho: el pueblo tiene 3500 habitantes de los cuales 10 tiene más de cien años, para ella algo hay en esa longevidad; sobre las propiedades de la madera cinacacao de la cual está hecha una de sus escaleras: cuando los españoles llegaron, se percataron de que la madera era a un tiempo flexible y dura; la madera gustó a la reina española y a decir de Lorena cuando vas a Madrid, en los palacios las puertas y muebles están hechos de la misma madera, la madera salía de Tehuamixtle a 40 kms de Tuito, una población famosa ahora por su playa, tranquila y agradable. Lorena nos alecciona sobre el follaje azul del cinacacao sobre el hecho de que muere sin desplomarse y alcanza los 300 años de edad. Los jóvenes estudiantes que escuchan se sorprenden del conocimiento científico que sobre la región despliega la "extranjera". Ella diseña, no sin consultar a los lugareños, preguntar, investigar, quiere ayudar, como ya he mencionado y no hay manera de que la ayuda sea real si no se practica con humildad y solidaridad. Me despedí, no sin antes preguntar si aceptaba tarjeta de crédito, y me compré uno de sus vestidos, la boa rosa que venía con él, ya era demasiado para mi propio sentido de la moda...

Pero el Tuito no sólo guarda este otro jardín-hotel-casa, en la propiedad que renta el Dr. Ayotl, se cocina el proyecto de talleres sobre la mexicáyotl, y uno de sus ayudantes es Roberto Adame Barriga, oriundo de Páztcuaro, Michoacán, y dentista de profesión. Él dice que ya se jubiló, Roberto, "a ojo de buen cubero" no tiene más de 40 años para mí, la profesión ya no lo llenaba espiritualmente, así que la dejó y decidió migrar a Vallarta y de ahí al Tuito con el dr. Ayotl, porque le interesaba el arte y se halló un camino, el suyo. Roberto dice que está feliz y que aunque no sabe si regresará a la "dentisteada" sí sabe que por ahora está bien en Tuito.

Lujambio arruina evento cultural

2010-10-01T17:44:00.001-07:00

El pasado martes 28 de septiembre el Fondo de Cultura Económica y la Fundación para las Letras Mexicanas realizó la presentación de su colección Biblioteca Americana en el Anfiteatro Simón Bolívar del Colegio de San Ildefonso. La presentación contaba con la presencia de José Emilio Pacheco y los representantes de sendas instituciones y los coordinadores de la Colección. Los coordinadores de las antologías estuvimos invitados, claro, nuestro trabajo era el que se estaba presentando. Y, a pesar de eso, fue el flamante Secretario de Educación, Lujambio, el que cambio la noche. Desde las 7 ya no hubo acceso al recinto, con todo e invitaciones nos quedamos fuera, el público asistente también, y un colega que estaba dentro decidió dejar el evento cuando el Secre tomó la palabra.
José Emilio Pacheco y su aura de dignidad literaria ahí junto a este Secre que parece no puede contenerse, desea contagiarse siquiera por contigüidad de algo intelectual. La seguridad del recinto --sospechamos era ya la del Secre-- no dejó entrar a los verdaderamente importantes: quienes trabajamos en los materiales, quienes sí trabajamos intelectualmente.
Ojalá nuestras figuras literarias y de altura moral expresaran su repudio con actos públicos, poniendo en el centro de esta expresión "lo público" y "el público". Ojalá el público supiera sin lugar a dudas que estos colosos literarios y del mundo de las artes no están con este gobierno que nos saquea y expolia a todos, yo quisiera verlo no leerlo en marginales publicaciones culturales y digo marginales porque ahí, las sesudas quejas, no "hacen" sino agitar las aguas del mundillo cultural y sólo agitar.
Parece que se reciben muy bien los premios, quizá nada le deban estos genios al público, como parece que las autoridades tampoco le deben nada a los ciudadanos que los sostienen con lujos aladinescos,que no pueden ni quieren negar.

--MdeOz

De cómo hoy amanecí leyendo a México o para volver a escuchar "Find me somebody to love". A los mexicanos nos gobierna la felonía.

2010-07-22T12:06:00.000-07:00

Millones conocemos esta canción del grupo de rock Queen. Muchos sabrán que es una pieza de rock inspirada en el gospel, la letra no sólo es fuertemente religiosa sino que los arreglos y coros me inspiran justamente las sensaciones de retraímiento y soliloquio deseperanzado a veces del gospel. Y así la grandiosa voz de Mercury no me habla ya de un vano dolor sobre el "amor" de pareja, sino del Amor con mayúscula, el que se busca en Él. Una solicitud expansiva: Amor que es Esperanza, de suerte que a un tiempo para mí se pide y se exige, se ruega y se reclama en medio de la desesperación. Y es que la voz del creyente sólo atina a ennumerar --como hacemos todos-- lo que ha hecho, su conducta, su trabajo creyendo, hace el recuento de los trabajos y los días de su fe, igualmente ennumera su sufrir. ¿Y quién no puede hoy hacer este ejercicio en México?

México hecho trizas por la violencia, pisoteado y llagado no por la enfermedad sino por sus gobernantes y los poderosos que son los ricos y todos que ya son lo mismo, todos insaciables como monstruos mitológicos o bíblicos que aparecen al principio y fin de los tiempos, al borde del fin del mundo.

Sea quizá por estas características que el gospel influyó fuertemente en la música de protesta durante la lucha por los Derechos Civiles en los Estados Unidos. Marchar y entonar canciones sencillas, sentidas, profundas, literalmente clamores no escritos, sino repetidos en las voces de todos, resonados, recordados, haciendo visible ese mundo que no se pide, ese mundo que se exige porque sin él no hay esperanza. ¿Hacia dónde marchan los que marchan por las calles de México?, mejor aún ¿desde cuándo marchan los que marchan por las calles de México y del mundo?, ¿hace cuánto que marchan, side by side, gritando hacia el futuro, un futuro: “Before I’d be a slave/ I’d be buried in my grave”.

Y así es como hoy me sobrecogió pensar y sentir y cantar a Queen:

Can anybody find me somebody to love?
Each morning I get up, I die a little
Can't barely stand on my feet
(Take a look at yourself) I take a look in the mirror (In the mirror) and cry (And cry)
Lord what you're doing to me? (Yeah, yeah)
I have spent all my years in believing you (Ooh, believing you)
But I just can't get no relief, Lord
Somebody, (Somebody), oh somebody (Somebody)
Can anybody find me somebody to love?

Desde hace décadas algunos mexicanos --el pueblo, para mejores señas-- nos levantamos y morimos un poco, muchos, millones, 60 (SESENTA MILLONES DE POBRES) apenas pueden sostenerse en pie. Y se miran en el espejo --¿de la Historia?, ¿del presente?, de 1810, de 1910-- no para reconocerse, sino para llorar(se), esta imagen no deja de ser terrible por su simbolismo, qué reflejo se mira cuando el llanto nos nubla la vista, qué reflejo distorsionado, deforme de nuestro rostro, como cuando Canio llora sobre su maquillaje de payaso en la ópera, fundiendo con sus lágrimas tibias y dolidas de hombre la máscara deformada a su rostro. Tanto tiempo --¿cuánto?-- hemos creído, hemos tenido fe, pero ya no es posible, no hay alivio alguno.

I work hard (He works hard) every day of my life
I work 'till I ache my bones
At the end (At the end of the day) I take home (Goes home) my hard earned pay all on my own
(Goes home on his own)
I get down (Down) on my knees (Knees) and I start to pray (Praise the Lord)
'Till the tears run down from my eyes, Lord (Ooh, Lord)
Somebody (Somebody), ooh somebody (Please)
Can anybody find me somebody to love?

Trabajamos duro, trabajamos duro todos los días..., ¿por qué debemos decir en voz alta que trabajamos duro todos los días?, quizá sólo para hacer más evidente la arbitrariedad: si trabajamos todos los días, si todos los días se acumula riqueza sacada de la carne de este pueblo, por qué a pesar del dolor, al final del día nada queda para llevar la frente en alto, al final del día además del cansancio que pesa sobre los hombros, una fuerza de espanto nos doblega y obliga a hincar, a pedir de nuevo entre lágrimas.

(He works hard) Everyday (Everyday)
And I try and I try and I try
But everybody wants to put me down
They say I'm goin' crazy
They say I got a lot of water in my brain
I got no common sense
I got nobody left to believe (He's got nobody left to believe)

Ésta es la estrofa más estremecedora a la luz de esta mi estrafalaria lectura: se intenta, todos los días, una y otra vez, incesantemente pero esa misma fuerza de espanto que llena de desesperanza ahora aplasta, "Dicen que he enloquecido, que sobra agua en mi cerebro, que no tengo sentido común", así, más o menos suenan las sinrazones de nuestros gobernantes y funcionarios y empresarios y poderosos: nos desprecian, nos minimizan, nos acallan...

(Ooh Lord)
Oh Somebody, ooh (Somebody)
Anybody find me somebody to love?
(Anybody find me someone to love? )
Got no feel, I got no rhythm
I just keep losing my beat (You just keep losing and losing)
I'm ok, I'm alright (He's alright, he's alright)
I ain't gonna face no defeat (Yeah, yeah)
I just gotta get out of this prison cell
Someday I'm gonna be free, Lord (One day I'm gonna be free, Lord)

Y después de trabajar duro todos los días, después de llorar y pedir, y exigir, e intentar, después de levantarse una y otra vez, lo único cierto parece ser que uno comienza a perder no sólo el cuerpo, sino la esperanza: nos quedamos sin ritmo... Aún así "No enfrentaré ninguna derrota, basta con salir de esta prisión...", y la voz puede hablarnos de la prisión del cuerpo, libre algún día en la muerte, o de esa otra libertad que han vislumbrado los pueblos cuando marchan, cuando trabajan, cuando aman.

Desde hace décadas el despojo de siempre, el de los insaciables hacia los que trabajan duro todos los días, es la política misma del estado mexicano. Nuestro Estado nos persigue, nos despoja, nos asesina de múltiples maneras, sin receso, con la rabia del profundo desprecio, nos hecha los perros. Y nos somos algunos los que sufrimos las tarascadas de este Estado Can Rabioso, no, son los de siempre, los de siglos. Hay --ya no puedo explicármelo de otra manera-- una afán de exterminio, de acabar con los pueblos originarios, quizá porque su mera existencia evidencia la usurpación. Y luego de ellos, todos los demás..., y se dirá que exagero, que sobra agua en mi cerebro, porque si bien por una parte está esta lucha feroz del Estado, por otra están las voces convencidas de que no es tan grave, de que la violencia es resultado del éxito, de que nos matan por nuestro propio bien, de que nos despojan de la dignidad porque ésta impide el progreso.

Hoy ya no cabe duda para mí, la Suprema Corte de nuestro país comete felonía contra los trabajadores, legitima que se les hurte lo dado, lo trabajado duro, todos los días, ordena y manda que se les hurte el futuro. Y si lo pensamos desde el Fobaproa no recibimos de éstos y de todos sino felonía. No somos únicos, no, en España las reformas laborales van en la misma dirección, la diferencia es que allá se ha hecho un llamado a la Huelga General; y no es sólo España, es Europa entera..., y en China (donde parece que se hace todo lo que se consume en el mundo) se gobierna igual y se reprime igual. Y aquí hay quien se ríe, quien desprecia a Cayetano Cabrera, ingeniero del Sindicado Mexicano de Electricistas, pero se indigna por la huelga de hambre de los presos políticos en Cuba.

Será ruego, será orden: "Find me somebody to love"
Será la frase retórica como la bíblica de hallar un hombre justo..., sabiendo que no se lo hallará.

BB King & Gary Moore. The Thrill Is Gone

2010-07-07T23:11:00.000-07:00

Hugo me compartió esta maravilla..., hablábamos de la ausencia de rock en las bandas actuales, la hipótesis es que hacen falta guitarristas, para mí el rock es la guitarra, él me dijo que Olallo Rubio (1a temporada de su podcast, num 18) cree que los solos de guitarra dejan claro cuando una banda es y hace rock..., y del rock pues nos fuimos a la mata grande de la música del siglo XX: el blues, y llegamos a este duelo portentoso, espero lo disfruten como tanto como yo. Y bueno, Hugo se siguió con Tracy Chapman y BB King interprentando la misma rola, y luego pos hay que escuchar a Gary Moore con Joe Satriani.
Saludos
M

Atenco, Atenco, Atenco...

2010-06-30T21:17:00.000-07:00

Hugo me dice que no, que no consideremos que la Suprema Corte de inJusticia de la Nación se ha vuelto de Justicia finalmente..., no es un "triunfo" de la abstracta justicia que "inspira" --nunca por lo regular, a veces como ahora sí-- a los magistrados, es un triunfo de la movilización, de la organización: América solicita asilo político en Venezuela y atrae la atención internacional hacia la injusticia y desvergüenza con que el Estado Mexicano oprime al pueblo que dice gobernar; premios nobel suscriben una carta dirigida a FCH en atención a los presos políticos de Atenco y las condenas que, por absurdas dejan ver "a las claras" la violencia y escarmiento que se quiere dar a quienes se encuentren en el camino entre la ambición insaciable (necesito deletrarlo para atraer sus ojos: in-sa-cia-ble) de los poderosos y los bienes que ambicionan: más de cien años, emblemático número el de la condena que pesaba sobre Ignacio Valle si pensamos que estamos en el 2010, si pensamos que la justicia social no sólo se ha ido aplazando a lo largo de las últimas década, sino que ahora no es tema de política, el tema es la atronadora tonada del despojo. No es un triunfo de la SCJN, sino de la presión que supieron ejercer quienes apoyaron a estos 12 presos políticos, se organizaron, lograron reahcerse de su derecho a tomar la palabra, a levantar la voz...
Tuvieron que pasar cerca de 4 años, gestiones, y atraer la reprobatoria mirada internacional hacia México para liberar a quienes no debieron ser encarcelados, con esto se conforma nuestro pueblo desde siempre, con la liberación de algunos, es decir, con la "enmienda" de una injusticia, nunca con la justicia propiamente dicha, que implicaría el castigo a los violadores de las mujeres de Atenco, el castigo a las autoridades responsables de la violación a los derechos humanos de los pobladores, el castigo a quienes dictaron dichas condenas

Abajo, la escritura conmovedora de Adolfo Gilly, pieza retórica impecable, pues la altura moral de quien la suscribe es no la voz de la conciencia, sino la de la memoria viva de quien padeció la injusticia y vivió la rectificación por la misma vía que ahora lo hacen los de Atenco..., desde esa altura moral Adolfo Gilly dirige una carta "respetuosa" a los magistrados, recordándoles lo que miran todos los días en el recinto donde "hacen justicia", los murales sobre el 68, los zapatos huérfanos, la persecución, la fuerza sobre el débil. Los presos ferrocarrileros cuyo delito fue ejercer su derecho.

La verdader altura de la carta de Gilly no es para mí solo la que clama por la liberación de los 12 de Atenco, sino también la que toma a Atenco y a sus presos como tribuna para hablar de la lucha milenaria del pueblo: "El único 'delito' que había cometido ese pueblo, ustedes bien lo saben, era el que viene cometiendo el pueblo mexicano desde tiempo inmemorial: defender sus tierras, sus aguas y sus bienes contra la usurpación y el despojo."

Y es que esa frase admonitoria "ustedes bien lo saben" lo es todo: ¿cómo negar el amparo a sabiendas de que el derecho se disfrazó perversamente de delito?, afirmar que los jueces saben y que lo saben a profundidad, sin duda alguna, es indiciarlos para lo pasado y para lo futuro, acorralarlos (casi al final repite el recurso). Y qué decir de las preguntas retóricas que salpican el texto... otras cercas bien colocadas que orillan al lector y aún más "respetuosamente" a los magistrados a someterse al juicio implacable de la memoria de los pueblos. Y así, lo que era una carta de petición, iniciada desde una humilde enunciación se va elevando sin dejar el tono morigerado, para concluir con la voz henchida: "En derecho y en conciencia, quieran dictar ustedes la libertad inmediata de los 12 presos de San Salvador Atenco", a estos hombres les asiste el derecho y a los magistrados la buena conciencia, sin la cual no hay derecho sino injusticia; y la aplicación del derecho se vuelve un acto de voluntad que se enuncia en un modo de lo deseable, de lo futuro, pero en este contexto casi de la demanda entredientes: "quieran ustedes"...

En seguida, el magnífico texto...

Con el debido respeto

Adolfo Gilly

A los magistrados de la Suprema Corte de Justicia de la Nación

Señores magistrados:

Me atrevo a dirigirme a ustedes, siendo casi lego pero no del todo en doctrina jurídica, para tocar el caso de los 12 presos de San Salvador Atenco, que con ese nombre han quedado ya en las crónicas de esta primera década del siglo y posiblemente con ese mismo pasarán a la historia jurídica y social de nuestro país. Así también quedaron con nombres genéricos los presos ferrocarrileros –11 años estuvieron encarcelados Demetrio Vallejo y Valentín Campa sólo por haber encabezado una huelga– o los presos del 68, que salieron de Lecumberri en 1971 libres de culpa y cargo, pero despues de tres años de encierro totalmente infundado.

Esos procesos contribuyeron a corromper nuestro sistema jurídico y a destruir la confianza en la justicia como recurso último ante los abusos del poder. A historias como esas pertenece el caso que ustedes tienen bajo juicio. ¿Es que no se han terminado? ¿Es que tendremos presos de Atenco por años todavía? ¿Van ustedes a avalar con su voto las atrocidades jurídicas, procedimentales y morales de las instancias inferiores?

Tengo la debilidad de esperar que no, que esta vez no, que el voto de cada uno de ustedes pondrá un hasta aquí a esa historia oscura y repetida que, extraña paradoja, está descrita y condenada en los murales de José Clemente Orozco y de Rafael Cauduro en ese mismo edificio donde ustedes estudian los expedientes, deliberan los casos y dictan las sentencias. Miren una vez más, les pido por favor, el gran mural de Cauduro en el cubo de la escalera. Allí está pintada la represión de 1968, las cárceles adonde fueron a parar los estudiantes, las torturas a las que fueron sometidos, la policía cargando sobre ellos, los muertos, la sangre y los zapatos huérfanos en las calles.

El 4 de mayo de 2006 esas escenas se repitieron, a la debida escala, en un pequeño pueblo del Estado de México, San Salvador Atenco. Sobre él se desató la violencia sin frenos ni medida de miles de policías que mataron, golpearon, robaron, vejaron y violaron. El único delito que había cometido ese pueblo, ustedes bien lo saben, era el que viene cometiendo el pueblo mexicano desde tiempo inmemorial: defender sus tierras, sus aguas y sus bienes contra la usurpación y el despojo.

¿Cual es entonces el delito punible? ¿A quién mataron, a quién robaron, a quién violaron los 12 presos de San Salvador Atenco? ¿Qué bién juridico, cuál principio de justicia se tutela con las sentencias que han recaído sobre ellos?

La cárcel es dura, sobre todo para quienes se saben inocentes. Hace pocas semanas estuvimos de visita, junto con Julieta Egurrola y Daniel Giménez Cacho, en el penal de Molino de Flores. Pudimos conversar con los nueve pobladores de Atenco allí encerrados desde hace cuatro años. Son jóvenes, son gente de trabajo. No se han dejado destruir por el encierro largo e injusto.

¿Pero por qué les estan destrozando sus vidas y las de sus familias, a ellos y a los otros tres que están, peor aún, en la cárcel de alta seguridad del Altiplano?

El proceso de San Salvador Atenco se ha convertido en un caso ejemplar. Sentará jurisprudencia. Nos dirá a todos, también a ustedes, cuál es el lugar y la imagen del supremo tribunal de la nación en estos tiempos terribles que México atraviesa.

En derecho y en conciencia, quieran dictar ustedes la libertad inmediata de los 12 presos de San Salvador Atenco. No permitan que la venganza siga tomando el lugar de la justicia en esta tierra mexicana. Ojalá. Esa es mi tenue pero terca esperanza.

Reciban mis atentos saludos.

#jefediego o de cómo el secuestro se ha vuelto en espectáculo de siete pistas

2010-05-18T23:07:00.001-07:00

La "desaparición" del Jefe Ciego --eufemismo de secuestro y eufemismo de Diego Fernández de Cevallos, respectivamente-- ha tenido ocupado el ingenio en twitter y en las redes sociales; de misas en Acapulco, rezos y hartos golpes de pecho panista --¿golpes de culpa?-- a autocensura, a chistes y finalmente la indignación e indiferencia, serie de movimientos del alma practicados cada vez más por nuestra sociedad. Hay quien se sorprende o manifiesta su magnanimidad frente alas opiniones de quienes exhhiben su deseo violento, vengativo o sanguinario de que DFC aparezca como muchos otros secuestrados... o no lo haga, como muchos secuestrados. Y es que en una sociedad donde la justicia social ha sido postergada desde hace..., curiosamente doscientos años (más si no atendemos a las conmemoraciones), no hay un marco moral para exigirle a esta sociedad que se eleve por encima de sus propias miserias y pida de manera consensuada el bienestar para quien ha tenido el bienestar que ha negado a millones. Así que mientras unos se regodean en la (aparente) desgracia de la familia o del propio secuestrado, otros elaboran teorías acerca de adonde nos conducirá este suceso.
Personalmente me llamó la atención la rapidez con que FCH se apresuró a mencionar lo que sucede en México con lo que sucedió en la Colombia de hace algunos años, sobre todo porque hasta hace una semana en México no sucedía nada en términos de descomposición social, todo era una natural guerra con el crimen organizado, prácticamente los más de veinte mil muertos confesados/asumidos eran algo natural, y hace años FCH declaraba contra lo afirmado en Forbes por el Chapo que él podía transitar por todo el territorio, que México estaba gobernado por el Estado y no por el narco ni el crimen organizado que viene con él. Parece que en nuestro país el gobierno y la realidad social cada vez tiene menos timing: para el grupo Bimbo y los oligarcas que protegieron a Marcial Maciel todo era un rumor y ataque de los medios contra la Iglesia; para el gobernador de Jalisco la píldora del día siguiente en caso de violación debe prohibirse porque lo que interesa es el probable cigoto por encima de la vida que ya existe, traumatizada, destrozada a manos de un criminal, no queda claro que lo que se discute no es derecho a la vida (cuestión que no es discutible), sino el derecho a decidir de las mujeres, ese derecho que debiera ser inalienable pero que, junto con otros --que también debieran ser inalienables-- no son sistemáticamente negados o pisoteados, regresamos cada vez más siglos en este sentido; lo que era un resfriado se hizo pulmonía, lo que era un secuestro (de Paulette) se transformó en probable homicidio que terminó en accidente, mediando la inepcia; y lo que era una rueda de prensa terminó en ridículo si era posible hacer más el ridículo, claro y luego están los niños asesinados en retén que no era retén, niños que no eran niños sino civiles en un fuego cruzado, como estudiantes, como trabajadores que salieron a lonchear y perecieron bajo las balas de un soldado, pero la realidad se niega a entender que todo es un problema de percepción, ni el aceite ha subido estratosféricamente, ni el desempleo (subempleo, pauperización profesional, etc.) son la realidad. No, entiéndase, la realidad algún día alcanzará el timing mental del gobierno.
Aquí artículo del New York Times para quienes creen que cuando la crítica se esgrime desde allá sí es crítica, y para quienes nomás gustamos de contrastar, pos helo aquí, citado por Hernández.
http://nyti.ms/9dJPf0

Pauperización profesional y desempleo

2010-05-10T20:48:00.000-07:00

Hace cuestión de una semana, estuvimos conversando con un amigo, el tema fue el desempleo. Este tema no tiene límites claros y su amplitud permite abordar los problemas sobre las organizaciones obreras, sobre las políticas del Estado respecto de la materia laboral, la legislación de un Estado que propende a pauperizar a su población con la vocación cínica del que no gobierna, ni administra sino que se enriquece empobreciendo a quienes se puede y olvidándose de los pobres.
El asunto del desempleo así visto por mí tiene que ver con la pauperización como proceso en el que se despoja a las personas no sólo en términos financieros de las posibilidades de comodidad, para mí el despojo es mucho más profundo y amplio. Ya es tremendo pensar que los padres de algunos de nosotros, que ahora rondan la sesentena de años, pudieron emigrar del campo a la ciudad y con el producto de su trabajo sostener familia, vacaciones, educación, salud, adquisición de bienes o negocios; pudieron y lo hicieron sin mucha o sin ninguna educación formal universitaria o técnica, mientras que algunos de nosotros, hijos de esos padres, con cuatro o cinco veces mayor preparación formal no llegaremos a obtener ni siquiera la mitad de esa vida que vivimos. No se trata de dar lecciones del por qué o cómo sucedió esa pauperización, se trata ahora ya aquí de qué hemos hecho con ese colapso y de cómo vivimos nuestro propio proceso de despojo, ahí es donde me parece hay que indagar. No sólo podremos estar frustrados o encabronados como los personajes de The Fight Club, no, sino que parece que perpetuamos la pauperización como medio de subsistencia. Ahora queremos lo mismo o mucho más sin hacer nada, lo queremos ya y no queremos que nos pidan cuentas de cómo logramos obtener, sí, se trata de obtener en términos de ganancias.
Nosotros, los hijos de esos padres, vivimos la pauperización de las empresas que, como nos contaba este amigo, te hacen entrevistas de dos días, casi 8 horas de entrevista, en la que desean hacerte pruebas diversas, donde aplicas tus conocimientos a problemas vigente y reales de la empresa, pa pronto, "Haznos este plano, calcula estos costos, proyecto tal asunto", trabajo disfrazado de entrevista; trabajo disfrazado de "becaría", de "servicio social", trabajo que se trata con desprecio, la talacha mentada, pero que es por desgracia y porque así es, fundamental. Aunque se quiera "alguien" debe medir, pesar, hacer las cuentas, dibujar, buscar proveedores en un proyecto de arquitectura; alguien debe saber español al punto de conocer la gramática, la sintaxis, las reglas de puntuación, el estilo, para revisar documentos cuyo rostro al mundo son esas pendejaditas, esas minucias, o como solía decir un director de reconocido Festival Cultural de la ciudad de México: "Eso nomás es poner puntos y comas". Y aquí es donde viene el asunto de cómo estamos viviendo esta pauperización profesional, porque la trabajadora doméstica lo mismo que el albañil o el artesano han ido construyendo formas para resistir ese despojamiento, estrategias que van desde el "Uh, no señito, eso le va a salir más caro", hasta "No, me hace daño lavar sin guantes, señito, soy propensa a la artritis, pero si usté me compra los guantes yo le lavo todo lo que quiera", "Es que los viernes está retedifícil", "Es que ya subieron los materiales desde aquella vez que me preguntó que cuánto", "Mejor págueme en efectivo, porque yo no sé cambiar cheques", etc., y sólo enuncio las verbales. Me parece que esas prácticas entrañan no sólo resistencia, sino en ocasiones hasta lucha franca para sobrevivir en una sociedad que los mira con desprecio o que los ignora sistemáticamente. Pero, los profesionales egresados de universidades no poseen esta sabiduría, no, somos capaces de hacer becarías, servicios sociales, ayudantías, trabajos por efectos curriculares (qué bonito se lee, el léxico y su semántica son inversamente proporcionales a la explotación que desean ocultar), no durante 3 meses, sino durante años.
El asunto es que quienes promueven y hacen uso de estos mecanismos son otros profesionales: conscientes de lo que se requiere (medir, pesar, proyectar, saber), conscientes de que quien posee esos conocimientos es otro profesional, conscientes de que ese saber es imprescindible para llevar a cabo las tareas necesarias, es decir, están conscientes de que eso que piden y exigen, ahora hasta en las entrevistas, es trabajo y que eso debe pagarse como tal, pero prefieren empobrecer no sólo los tabuladores, sino empobrecer la profesión misma. La novia de nuestro amigo nos narró que en un anuncio se requería una arquitecta entre 25 y 30 años, excelente presentación, buen cutis (¿válgameeeeee?!), y que tuviera disposición para persuadir al cliente..., casi nos quedamos sin palabras, casi, es decir, que ahora se trata de que una profesionista venda lo que desde la época de los hombres de piedra ha sido valorado por los hombres de piedra: el cuerpo, no digo la belleza física, porque sería decir mucho de los hombres de piedra actuales, digo, el cuerpo, la carne. Entonces, se dijo, mejor que alquilen a unas acompañantes y no arquitectas que han invertido años en su preparación y no precisamente física; yo apuntaba que el problema de las acompañantes era el costo, su profesión no se ha pauperizado como las demás, una acompañante que trabaje en esos servicios se ha ganado de muchas maneras no llamarse prostituta ni teibolera, y seguro cobra por hora lo que una arquitecta cobra por semana (espero).
Ahora bien, ya es grave que se quiera escamotear el trabajo, y más grave me parece es que los profesionales dadas estas prácticas dejan ver claramente que los fundamentos éticos de las profesiones no sólo han hecho agua, sino que no se les extraña, es más, parece imbécil aludir a ellos para el caso de los médicos o de los abogados por mencionar profesiones liberales por antonomasia; lo mismo se puede decir del caso de los profesores. De las profesiones queda el estilo de vida prometido, la respetabilidad prometida, el ocio que aguarda al final o en el medio de la carrera profesional... Creo que va siendo hora de imitar a los gremios sabios que defienden su dignidad laboral como pueden y han podido, se dice en broma "toda consulta causa honorarios", sólo en broma.
Otra forma de pauperización profesional es contratar a un arquitecto para hacer diseño, albañilería, urbanística y arte objeto, todo en uno, ya muchos sabemos las variantes de una frase como: "Ya que estás haciendo camotes, por qué no de una vez los embalas", esto de querer ahorrarse dos o tres contrataciones más, al fin que por contigüidad la gimnasia y la magnesia se intercambian. Ante estos fenómenos ha surgido también un tipo de sujeto social que si tiene la pasantía de dentista pues qué tanto es tantito que ejerza como "médico general" y luego que hasta monte consultorio, dé asesorías ginecológicas o lo que se le venga a la cabeza. Se han visto y padecido casos, los más jóvenes ahora cada vez más propensos a "inflar" el curriculum: a una charla se le llama conferencia, a una conferencia, seminario; a responder una pregunta, asesoría; a dar cursos sin paga, "contratación por efectos curriculares". Las palabras, los nombres, la manera en la que vamos objetivando la cultura, en la que vamos haciendo cultura.
Repensar el trabajo, el empleo, las palabras con que nombramos a esas jornadas de 14 horas en Walmart, esas 14 horas de becaría o de ayudantía, repensarlas hace relevante lo escrito y dicho en el ámbito de las luchas sociales y movimientos obreros de los siglos XIX y XX, ¿qué es el trabajo?, ¿para qué se trabaja?, ¿qué es la riqueza?, ¿para qué la generamos? Y más aún a la luz de las reformas legislativas que se pretenden llevar a cabo en materia laboral en nuestro país.

Reflexión de Arnaldo Córdova

Entre analogías desafortunadas y lapsus del inconsciente...

2010-05-05T07:35:00.000-07:00

La Iglesia católica no está en crisis, sólo que ahora está a la vista

2010-04-12T22:28:00.000-07:00

¿Qué hae este clérigo?, ¿qué parece que hace a la luz de las acusaciones que le llueven a la Iglesia católica? Es la imagen de una revista alemana, y el reportaje completo para quien desee leerlo, "La Iglesia hoy", una sugerente portada que insinúa la pederastia de la que se acusa a cientos de clérigos. Pero la Iglesia no está en crisis, es decir, no atraviesa en nuestros días por problemas, no, simplemente está al descubierto gracias al desarrollo de la protección de los derechos de los infantes, gracias a que la discriminación hoy en día es considerada un acto que lesiona los derechos humanos, ha sido gracias a que algunos estados --no el mexicano por supuesto-- han avanzado en la protección de sus ciudadanos que instituciones autoritarias y retardatarias como la Iglesia católica son exhibidas por los débiles de siempre, los que tradicionalmente no tenían voz, en este caso los infantes y jóvenes. Nada nuevo, pues ¿podrá creerse que apenas durante el siglo XX la Iglesia católica haya cobijado a criminales?, ¿podrá creerse que apenas recientemente la Iglesia pasa por encima de sus propias víctimas?

Almost Alicia... y Tim Burton

2010-04-06T07:54:00.000-07:00

Hace casi un mes fuimos a ver Alicia, más precisamente Tim Burton's Alice in Wonderland, y debo hacer esta aclaración porque he escuchado todo tipo de comentarios sobre esta película que me han hecho revisar mis impresiones y varias opiniones en la Red (una que me atrajo sobre todo puede leerse aquí). La película en 3D me cautivó no sólo por su realización visual, por la experiencia que brinda la tecnología de sentirse caer con Alicia por esa madriguera llena de objetos flotantes, o contemplar la naturaleza maravillosa, sí, la tecnología ayuda, pero no lo es todo (caso de Avatar, donde la tecnología fue muy importante).

El caso de la Alicia de Burton tiene que ver no sólo con que acudimos al cine a ver el trabajo del director, sí, vamos a ver la versión que tiene de la obra de Carrol, pero para mí fue la evidencia contundente del "equipo" o "colectivo" que es Tim Burton..., me explico. La tradición romántica depositó en el genio creador la responsabilidad de la creación, el talento residía en el individuo, y es culto al creador obnubiló no sólo a los demás que colaboran y son parte de la obra, sino también al público, incluso hay momentos en que la obra dejó de ser importante a la luz de la imagen adorada del hombre de talento. La mera suposición de que una obra emerja de la creatividad compartida sigue siendo algo a lo que no resistimos, y aún aceptándola el hecho de que Burton trabaje "siempre" con Deep y su esposa y la música se la haga "siempre" el mismo sujeto parece ser argumento (no sé de qué tipo) para inferir que el filme no es tan creativo, como si conocerse fuera en detrimento del trabajo propuesto, como si el director debiera construir un nuevo equipo para cada proyecto y bregar con las personalidades de sus nuevos colaboradores..., es curioso que este razonamiento se haga en función sólo de Burton y no respecto de Deep o de Elf.

Mantener la productividad en un equipo de trabajo no me parece algo que deba despreciarse, de hecho, me parece que uno asiste al cine de Tarantino, de Burton, de Eastwood, porque interesa lo que ese director o director-equipo (caso de Burton) tiene que decir. La novela de Carroll interesa en la medida en que ha sido reinventada en este director-equipo; pues otro argumento --que solemos esgrimir los lectores-- es que la película no sigue a la obra literaria..., curioso, en el caso de Muerte en Venecia, de Visconti, hay un juicio de excepción, que si los actores, que si el arte, que si, es decir, aquellos "accesorio" como la tecnología parece ser el punto fuerte en Visconti, pero no para Burton, no...

Dejémonos de juicios que no hablan de la película sino de nuestra propia idea de lo que debe ser el cine (idea por demás estrecha y contraria al espíritu del arte libre), Alicia de Burton ofrece la posibilidad de hacer hablar de nuevo para las generaciones que leyeron y para las que no, una obra cuya lejanía temporal e ideológica debería precisamente hacerla de difícil acceso. Burton no revive un clásico --por definición los clásicos no mueren--, y eso fue el reto, Burton-Carter-Deep-Elf nos regalan su exclusiva visión de un clásico y eso es lo que vamos a ver, la Alicia de Carroll hay que leerla, ni modo. Y para quiens disfrutamos la literatura por lo que es y no por lo que no es, quizá también deberíamos disfrutar la Alicia de Burton por lo que es y no por lo que no puede ser. De hecho, parte de lo que se hace en un caso como este (Charlie y la fábrica de chocolates, etc.) es corroborar el estilo de Burton-equipo, como hacemos al ver una y otra vez Infamous Bastards, Kill Bill (1 y 2), Gran Torino, Wall-e, vamos a gozar el estilo que ya conocemos de Tarantino, de Eastwood, de Pixar..., de hecho lo que más valoraremos serán los matices de humor en Tarantino, el atrevimiento temático que se refleja en el lenguaje de Gran Torino y el reconocimiento de lo humano en el adorable robot que por una suerte pixariana es el último reducto de lo que se supone es nuestra condición.

Almost Alice..., atravesando toda la película esta frase nos conduce más que a la Alicia de Disney, a la de Carroll, donde el miedo a ser es uno de los ejes, Alicia alcanzar a ser ella misma, dejar esa condición de "almost". Y en un mundo donde la queja se ha instalado y el conformismo sustenta nuestro inmovilismo, la frase no puede ser más oportuna: casi hombres, casi libres, casi ciudadanos, casi..., una condición sin lugar a dudas repugnante.

Soy el héroe de la historia. No necesito que nadie me salve

2010-03-12T19:02:00.000-08:00

En la voz de Regina Spektor la canción es de una tristeza honda..., la naturaleza del héroe, al menos de los héroes que cargan a cuestas el precio de la modernidad, es la tragedia, deben habitar y engrandecerse por medio de la tragedia, esperamos que lo hagan, esperamos que al hacerlo nos salven de nuestra propia falible naturaleza..., pero este Hero que en voz alta y femenina sólo atina a decir una y otra vez: I'm the hero of the story. Don't need to be saved, me deja profundamente triste, me hace pensar en un héroe que ha sido derrotado, pues si ha de afirmalo quizá sea porque lo duda...

Hero, Regina Spektor.

He never ever saw it coming at all

It's all right

Hey, open wide, here comes original sin

It's all right,

No one's got it all

Power to the people
We don't want it
We want pleasure
And the TVs try to rape us
And I guess that they're succeeding
Now we're going to these meetings
But we're not doing any meeting
And we're trying to be faithful
But we're cheating, cheating, cheating

Hey, open wide, here comes original sin

It's all right,

No one's got it all

Power to the people
We don't want it
We want pleasure
And the TVs try to rape us
And I guess that they're succeeding
And we're going to these meetings
But we're not doing any meeting
And we're trying to be faithful
But we're cheating, cheating, cheating

I'm the hero of the story
Don't need to be saved
I'm the hero of the story
Don't need to be saved
I'm the hero of the story
Don't need to be saved
I'm the hero of the story
Don't need to be saved

It's all right,

No one's got it all

Evo Morales: "el Eje del Mal se extiende"

2010-02-23T06:34:00.000-08:00

"Va a ser conmovedor aquello, un aimara boliviano del Sur de América con otro indígena zapoteca de Norteamérica, ambos presidentes con 184 años de distancia, que enfrentaron hostigamiento de la oligarquía, de la burguesía y del imperialismo.
Evo Morales, febrero de 2010

¡Qué fibras nos toca la presencia y voz de el presidente Evo Morales!, en lo personal el que haya concebido que Benito Juárez como uno de quienes han participado en la lucha libertaria de los pueblos me parece fenomenal. En ese contexto, pensar a Juárez ya no como ese presidente de las reformas, sino sobre todo como indígena, como parte de la lucha social impide que olvidemos que Juárez era indígena (a pesar de que sus rasgos sean diluidos por la negación visual de su origen).

En la red hay varios lugares que recogieron el audio de la conferencia, otros proporcionan imágenes del cálido recibimiento que tuvo por parte de organizaciones y sobre todo del pueblo que lo vitoreó y recibió con múltiples sonrisas (aquí un sitio con una selección de fotos del Jardín Hidalgo en Coyoacán el pasado domingo).

Asunto diferente es escuchar la conferencia de prensa de una hora. Llama la atención el ombliguismo y falta de escucha de algunos de los representantes de los medios, le preguntaron que si López Obrador podría ser el sujeto que cambiara próximamente la situación del país; que qué opinaba de las alianzas de los partidos de izquierda en México con la derecha o el PRI, caray, da risa escuchar a Evo responder una y otra vez: "Eso es asunto de los mexicanos". En Coyoacán, Morales insisitó en que él llegó a la presidencia "escuchando" para aprender y que sigue aprendiendo con este método, escuchar a los pueblos, a los movimientos sociales, de suerte que algunos medios desperdiciaron la oportunidad de escuchar la experiencia de Bolivia en su lucha libertaria. Llama la atención en esta misma conferencia y en su aparición en Coyoacán la narratividad del discurso político de Evo Morales: contó cómo aceptó ser candidato a la presidencia, con risas y modestia; contó a la prensa que se redujo el salario a él y a los alcaldes, que a pesar de los enojos de su hermana se negó a investirla como primera dama, en sus anécdotas está pues su "hacer político". Y por si alguien puede dudar de la valentía y carácter de Morales, en la conferencia ante la pregunta del representante de CNN, el presidente de Bolivia no tuvo empacho en reclamarle ahí a la cadena en la persona del representante, el haberlo difamado cuando figuraba ya como un mandatario de izquierda, puso en evidencia la calidad moral de ese medio: "no me da miedo decir una verdad", sin réplica, el reportero hizo su pregunta. Otro momento interesante es cuando asevera ser comunista, de izquierda y estar contra el imperialismo norteamericano, y señala que EU no tiene altura moral para hablar de derechos humanos ante su política de bloqueo comercial contra Cuba: "propuse que los países latinoamericanos retiráramos nuestros emabajadores de EU", pero nada se hizo. Y así, llena de gestos que son indicios de sentido que no las respuestas provocadoras, irreflexivas o prácticas que los medios esperaban, Evo no tuvo empacho en prolongar aquella frase del Eje del Mal empleada por el presidente estadounidense G. W. Bush e incluirse junto a Cuba y Venezuela, y así darle la vuelta al (verdadero) Mal. Tampoco dejó bien parados a los intelectuales y académicos que vieron desde lejos y con renuencia los movimientos sociales.
¡Ah!, y habría que poner atención a sus decisiones económicas y financieras que iniciaron con una política de austeridad real que al mismo tiempo le permitió combatir la corrupción en ciertos estratos de la burocracia; sus medidas de aumentar el salario mínimo, de dar bonos a las personas de la tercera edad y para la educación y así motivar el consumo interno, sus lecciones económicas (de un indio, como se llama a sí mismo, imitando con sorna el tono despectivo con que a él se refiere la oligarquía y los conservadores en su país).
Esas lecciones van más allá y más atrás, Evo no dejó de narrar porque sólo así podía quizá mostrar que su lucha no viene de ayer, ni de la presidencia, sino de muy atrás, que no comenzó con él, sino que él es un heredero de esos que se involucran en la lucha libertaria de los pueblos, él es parte de algo más grande, de una historia mayor que no se cuenta con una sola voz.
Y cómo escucharlo si en muchos espacios de reflexión se sigue pensando y promoviendo el pensamiento de que un solo hombre, un partido, un... puede y podrá sacar a México de su estanco, de la rapiña. Evo insistió en la unidad, en el reconocimiento de los miembros del pueblo de que son el pueblo, en la organización conjunta: campesinos, sindicatos, lucha electoral, esta travesía difícil, ardua y que exige todo fue referida una y otra vez por Morales.
Y claro esto último hace pensar, a mí me hizo recordar la eficacia retórica de los spots televisivos contra Andrés Manuel durante su candidatura: perderás tu auto, tu casa, tu bienestar material y económico, AMLO peligro para México y encadeno esta idea con la frase del mismo Obrador "primero los pobres", gente que conozco resultó muy afectada por esta frase que se debe leer en el marco de los spots: ¿quiénes son los pobres?, muchos asumieron que ellos no eran los pobres, a pesar de que México ya tenía entonces 50 o más millones de pobres, alguna vez conversando con una amiga llegamos a ese peliagudo asunto de la pobreza, sin empacho le dije que sin seguridad social, sin empleo, con la fragilidad en la que vivimos muchos deberíamos considerarnos pobres, pero mirarse a uno mismo como "empobrecido" es doloroso, a veces imposible. Se cree que la pobreza es sólo la extrema miseria, pero basta una enfermedad que requiera hospitalización, una asalto, un accidente, aclarar un intestado, educar a un hijo, para percatarnos de que nuestra no-pobreza es igual a no-riqueza,que vivimos en el simulacro de la imagen de nosotros mismos que yo llamo "estilo de vida".

Otro asunto que pasó inadvertido, al menos en la conferencia de prensa, fue que Bolivia se llama "Estado multinacional Boliviano", sí, "multinacional", eso sí que debe ser escuchado en un país como el nuestro.

Aquí pueden bajar el audio de conferencia de prensa.

Reencontremos la dimensión utópica. Carta a los amigos

2009-10-27T14:22:00.000-07:00

En seguida reproduzco la carta que antes de morir escribiera el historiador Alberto Flores Galindo. ¿Por qué publicar esta carta?, ¿por qué sacarla del archivo digital de Cyberayllu y ponerla en este blog cuando de lo que habla parece ser de otra realidad de hace ya --aparentemente-- mucho tiempo? Quizá lo primero que me viene al pecho es esta oscuridad de nuestro país que se ha hecho aguda desde hace algunos años, y que como garra nos oprime la entraña, la desgarra y nos deja los ojos sin lugar donde posarlos. Las palabras de este insigne pensador a la latinoamericana nos vienen directamente desde la muerte, escribe seguro de que pronto --semanas-- morirá, pero justo entonces a pesar de su pesimismo se ve sobrecogido por el amor, y ese sentimiento parece que lo lleva a escribir estas líneas llenas de fuerza, enardecidad por el tono de arenga intelectual. Y es que en nuestro México de 2009 a menos de tres meses de que inicie el año de los festejos del Bicentenario, algunos sentimos que poco hay que festejar, algunos consideramos que 2009 es un año en el que la inverecundia del estado mexicano (corrupto, depredador de sus representados, injusto, opresor), de los partidos políticos (todos, pero en especial el PRI que ahora se autodenomina "de oposición" --que mayor desvergüenza que ampararse ante ese apelativo-- a pesar de que sus gobernadores son mayoría) y de los empresarios (aquellos cuya voracidad y cinismo no dejan de sorprender) ha demostrado que no lo hemos visto todo..., la carta de Flores Galindo es un texto crítico a más no poder, que nos provoca a alejarnos de la queja inútil y desvergonzada a nosotros, quienes cómplicemente, asumimos en las relaciones establecidas por el poder la de merolicos o quejumbrosos profesionales, nuestro conformismo complaciente no con el poder, sino con nosotros mismos... He aquí el texto como aparece en la red:

El historiador Alberto Flores Galindo nació en el Callao el 28 de mayo de 1949. Desde muy joven, se estableció como un analista agudo y enormemente respetado de la realidad peruana, estableciéndose como uno de los intelectuales más destacados del pensamiento socialista peruano en las décadas de 1970 y 1980. Su abundante obra incluye los libros Los mineros de la Cerro de Pasco (1974), Arequipa y el sur andino (1977), Apogeo y crisis de la República Aristocrática (1978, con Manuel Burga), La agonía de Mariátegui (1980), Aristocracia y plebe (1984), y el recientemente reeditado Buscando un Inca. Identidad y utopía en los Andes con el cual ganó el Premio Casa de las Américas (ensayo) en 1986, y cuya importancia sigue aumentando. Fue el fundador y motor principal de SUR, Casa de estudios para el socialismo, desde donde promovió un intercambio intelectual cuyo registro se encuentra principalmente en la revista Márgenes. En pleno auge de su actividad intelectual, una enfermedad acabó con su vida en poco más de un año. De apenas 41 años, Tito Flores Galindo murió el 26 de marzo de 1990. Lo que sigue es la carta final que escribió a sus amigos: como gran parte de su trabajo y de sus ideas, tiene mucha relevancia actual. (DM)

Lima, 14 diciembre, 1989.

Queridos amigos:

El 3 de febrero pasado fui asaltado sorpresivamente por una dolencia: un glioblastoma multiforme en el lado izquierdo del cerebro. En otras palabras, un tipo poco frecuente de cáncer que por su difícil diagnóstico y ubicación requería un tratamiento fuera del país. Gracias a los amigos pude viajar para tratarme durante dos meses en New York (Presbyterian Hospital). Tiempo después tuve que regresar una semana más a ese mismo hospital.

Imaginarán lo costoso que fue todo esto. A pesar de la buena voluntad de algunos funcionarios públicos, del Seguro Social Peruano sólo recibimos promesas, que condujeron a dilatadas reuniones, trámites y pérdida de tiempo. El Seguro Social, además, apenas reembolsaría parte de los gastos. Durante varios meses, casi todos los días, debimos ir a una y otra dependencia, buscar los papeles. Parte de nuestra documentación se perdió, el resto daba vueltas por las oficinas y tontamente nosotros también. Este engaño lleva ya diez meses. Estuvieron a pesar de todo, amigos y, excepcionalmente, algunos dirigentes nacionales que efectivamente quisieron ayudar, pero después de casi un año no pudieron pasar de la intención. Esto, sin embargo, es lo que más vale. El mío no es un caso excepcional. Al Seguro Social no le interesa ayudar a nadie, dificulta intencionalmente los trámites y la atención. El Estado y su burocracia no sirvieron, hasta ahora.

En cambio los amigos sí. Por ellos pude viajar, hacer que me atendieran y enfrentar los males. La amistad aquí no es sólo una abstracción. Es un sentimiento cotidiano y efectivo. Sin la intervención espontánea de mis amigos no podría estar refiriendo esta historia, que me mostró la riqueza de la amistad. Experimentar eso se llama ser solidarios. Muchos intervinieron e inmediatamente armaron un gran movimiento de solidaridad. Hubo desde quienes aportaron muy elevadas cantidades, hasta quienes las monedas que tenían en el bolsillo. Otros, sus visitas. Algunos sus palabras. Estuvieron también esos niños a quienes se les ocurrió llegar con sus propinas. Más importante fue verles y compartir su afecto. Lo más movilizador fue la amistad. Conocidos y desconocidos de fuera y dentro del país han intervenido. De España, Francia, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos llegaron colaboraciones. Con ellos me he sentido no sólo peruano, sino parte de todos los sitios. En estos momentos en el Perú, cuando todo parece derrumbarse, cariño y solidaridad me mostraron otros rostros del país. Hubiera querido agradecer personalmente a, cada uno.

No importa que no se haya podido derrotar al cáncer. Perdí. Perdimos. El final es ineludible. Me aguarda tarde o temprano, en semanas más o menos la muerte. Pero lo trascendente es el despliegue de apoyo que aún sostiene mi tratamiento y mi familia, que acompaña a Cecilia, Carlos y Miguel, en los momentos más difíciles. La solidaridad fue moral y económica. Los amigos llegaron incluso a vigilar mi recuperación en el hospital, apoyaron a mi esposa, atendieron y cuidaron a mis hijos. He debido rectificarme, dejar a un lado mi habitual pesimismo. Descubrir la fuerza de la solidaridad.

Aunque muchos de mis amigos ya no piensen como antes, yo por el contrario, pienso que todavía siguen vigentes los ideales que originaron al socialismo: la justicia, la libertad, los hombres. Sigue vigente la degradación y destrucción a que nos condena el capitalismo, pero también el rechazo a convertirnos en la réplica de un suburbio norteamericano. En otros países el socialismo ha sido debilitado; aquí, como proyecto y realización, podría seguir teniendo futuro, si somos capaces de volverlo a pensar, de imaginar otros contenidos. Esto no es la moda. Es ir contra la corriente. También debemos enfrentarnos a los cultores de la muerte o de aquellos que sólo piensan en repetir las recetas de otros países. El desafío creativo es enorme. (¿Podremos?).

Es un desafío, además, donde están en juego nuestras vidas y la edificación del país. (¿Una sucursal norteamericana?) (¿Un país andino?) (¿Qué hacer con el Perú?) (¿Será posible el socialismo?).

Hasta ahora, entre 1980 y agosto de 1989, se han producido 17,000 muertes. Asesinato de propietarios, obreros, desempleados, campesinos. Todos tienen rostros y nombres aunque los ignoremos. Esto ha ocurrido en un país "democrático", con el silencio de la derecha pero también de la inacción de la izquierda. Muchos convertidos en espectadores. No sólo estamos frente a desafíos económicos, sino también frente a requerimientos éticos.

Ahora, muchos han separado política de ética. La eficacia ha pasado al centro. La necesidad de críticas al socialismo ha postergado el combate a la clase dominante. No sólo estamos ante un problema ideológico. Está de por medio también la incorporación de todos nosotros al orden establecido. Mientras el país se empobrecía de manera dramática, en la izquierda mejorábamos nuestras condiciones de vida. Durante los años de crisis, debo admitirlo, gracias a los centros y las fundaciones, nos fue muy bien y terminamos absorbidos por el más vulgar determinismo económico. Pero en el otro extremo quedaron los intelectuales empobrecidos, muchos de ellos provincianos, a veces cargados de resentimientos y odios.

En definitiva, lo que nos resultará más costoso es haber separado moral de cultura. Socialismo es crear otra moral. Otros valores.

A pesar de algunos intentos y ciertos personajes minoritarios, hemos vivido con el despliegue del autoritarismo y la muerte. La mayoría de los intelectuales y demasiados dirigentes políticos de izquierda, hemos perdido la capacidad de vivir y sentir la indignación. Supimos de tantos enfrentamientos como el de Molinos, en el que entre los subversivos no hubo presos, ni heridos, sólo 62 muertos de los que el MRTA sólo reconoce 42. Estas son ejecuciones. Nadie protestó, reclamó, denunció, se indignó. Esta es una pérdida de moral en la izquierda. Como este hay muchos otros casos. Nos hemos acostumbrado a vivir así. Nadie se atreve a decir que hay gran cantidad de muertos, ejecutados inocentes por las fuerzas represivas. No se puede decir en público, sin romper y colocarse fuera del "orden democrático". Pero si no lo dicen todo empeora. Puedo decir todo esto con tranquilidad y sin miedo. No temo lo que me puedan hacer. No deberíamos aceptar el armamentismo que nos quieren imponer. También nos hemos acostumbrado a los crímenes del otro lado. En este clima no nos asombra que se quiera hacer proyectos de paz y desarrollo imponiendo el orden cíe las fuerzas armadas. Imposición de los dominadores.

No creo que haya que entusiasmar a los jóvenes con lo que ha sido nuestra generación. Todo lo contrario. Tal vez exagero. Pero el pensamiento crítico debe ejercerse sobre nosotros. Creo que algunos jóvenes, de cierta clase media, tienen un excesivo respeto por nosotros. No me excluyo de estas críticas, todo lo contrario. Ha ocurrido sin discutirse, pensarse y menos interrogarse. Espero que los jóvenes recuperen la capacidad de indignación.

Estos problemas ya han sido planteados, aunque sin éxito, en otros sitios y tiempos. Fue el caso de los populistas. Nombre para diversas corrientes que aparecieron en Rusia y otros países de Europa Oriental desde mediados del siglo pasado. Al principio enfrentados con Marx, quien luego admitió la posibilidad de otra vía al socialismo que no implicara la destrucción del mundo campesino. Hasta allí llegó. Los populistas, a su vez, se diversificaron y enfrentaron entre sí. Desde los legalistas hasta los que perfeccionaron la práctica del terror. No tuvieron una sola línea y son vigentes por los problemas que percibieron y las respuestas y polémicas que desarrollaron. Planteados los problemas siguieron presentes hasta cuando, tiempo después, se eliminaron todas estas discusiones con los muchos desaparecidos o muertos por el estalinismo.

En el Perú sólo hemos pensado en una tradición comunista, olvidando a quienes fueron derrotados pero que quizá planteaban caminos que pueden ser útiles para discutir. No buscar otra receta, hacernos una. En todos los campos. Insistir con toda nuestra imaginación. Hay que volver a lo esencial del pensamiento crítico, lo que no siempre coincide con mostrarse digerible o hacer proyectos rentables. Es diferente pensar para las instituciones o para los sujetos.

El socialismo no debería ser confundido con una sola vía. Tampoco es un camino trazado. Después de los fracasos del estalinismo es un desafío para la creatividad. Estábamos demasiados acostumbrados a leer y repetir. Saber citar. Pero si se quiere tener futuro, ahora más que antes, es necesario desprenderse del temor a la creatividad. Reencontremos la dimensión utópica.

El socialismo en el Perú es un difícil encuentro entre el pasado y el futuro. Este es un país antiguo. Redescubrir las tradiciones más lejanas, pero para encontrarlas hay que pensar desde el futuro. No repetirlas. Al contrario. Encontrar nuevos caminos. Perder el temor al futuro. Renovar el estilo de pensar y actuar. Lo que resulta quizá imposible sin una ruptura con esos izquierdistas excesivamente ansiosos de poder, apenas interesados en lo que realmente sucede.

Sospecho que no hay tiempo indefinido. Desde el siglo XVI, las culturas andinas excluidas y combatidas, han podido resistir, cambiar y continuar. Fueron derrotadas al terminar el siglo XVIII. Desaparece entonces la aristocracia andina, se combate a la sociedad rural, se deporta y extermina a sus miembros. Sin embargo, subsistirá el mundo campesino. En el siglo XX nuevos enfrentamientos. Primero a principios de la década del 1920, después alrededor de 1960 y ahora. El capitalismo no necesita de ese mundo andino, lo ignora. Se propone desaparecerlo. Sobre todo ahora que tenemos nuevamente un discurso liberal, repetitivo y dirigido contra las formas de organización tradicionales. Dispone de instrumentos y posibilidades que antes no tenía.

Esto ha sucedido en otros lugares, pero aquí no es inevitable destruirlo.

Hay que proponer otro camino. Fue advertido por José María Arguedas, pero desde su muerte han transcurrido veinte años y nuestro desafío es cómo y de qué manera evitarlo. La respuesta no sólo está en un escritorio. Exigirá un cambio de vida. Lo que se proponía Arguedas en El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo no era el regreso al pasado sino la construcción de una nueva sociedad, donde:

Todo eso es para ganar plata. ¿Y cuando ya no haya la imprescindible urgencia de ganar plata? Se desmariconizará lo mariconizado por el comercio, también en la literatura, en la medicina, en la música, hasta en el modo en que la mujer se acerca al macho. Pruebas de eso, de lo renovado, de lo desvilecido encontré en Cuba. Pero lo intocado por la vanidad y el lucro está, como el sol, en algunas fiestas de los pueblos andinos del Perú. (José María Arguedas, El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo, p. 22, Lima, Editorial Horizonte, 1983).

Este fue un proyecto formulado hace veinte años y que ahora requiere que quienes se dedican al marxismo y las ciencias sociales continúen ese proyecto pensando en el futuro. Los científicos sociales no lo piensan hasta ahora suficientemente. No hay que limitar el horizonte del pensamiento a cosas locales. Ese libro de El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo, en contra de lo que podía suponerse, no se refiere a problemas locales, sino que aborda el conjunto de la sociedad para incluir propuestas alternativas.

Fue hecho hace veinte años, repito. Sin embargo la izquierda no ha podido todavía responder a ese desafío. Tiene miedo ahora de enfrentar el futuro. En un país como este, la revolución no sólo reclama reformas sino la formación de un nuevo tipo de sociedad. En el país se ha comenzado a discutir el lugar de los campesinos, colocándolos no sólo como anécdotas, sino pensados como protagonistas. Hay que discutir el poder, entonces no hay que discutir la producción y los mercados, sino también dónde está el poder, quiénes lo tienen y como llegar a él. Cuestionar el discurso liberal. Los jóvenes lo pueden hacer. Muchos somos viejos prematuros.

La derecha avanza en todos los terrenos. Quisieran estar listos militarmente. También dan la ilusión de un nuevo discurso. Un discurso en realidad cínico, que tiene tras suyo muchos muertos. Pero esa derecha sigue siendo una suma heterogénea de individuos con intereses particulares, muchas veces demasiado vinculados al exterior. Tampoco tienen sólo un proyecto. Por el contrario. Aparte de las discrepancias hasta ahora no asumen la construcción de una sola alternativa. Pero para ser admitidos esos izquierdistas, que frecuentan más las recepciones que las polémicas y cultivan los buenos modales, se visten a la medida. En otro lado de la ciudad, las marchas, los enfrentamientos callejeros, largos, agresivos se han vuelto frecuentes. Reclaman respuestas urgentes. ¿Las buscamos?

La cuestión se plantea sólo como el dilema entre quienes admiten la violencia y quienes optan por la vía legal. Así como hace falta una nueva alternativa, es necesario pensar el camino. Algunos creen que hay recetas ya establecidas y que apenas tienen que aplicarlas. Cuando las revoluciones han tenido éxito no ha sido así. Todo lo contrario, siempre han sido y serán excepcionales.

El socialismo en el poder comenzó sorpresivamente en 1917, hace sólo 70 años. Apareció apenas terminada la primera guerra mundial en un país y en un lugar que se suponía uno de los espacios más atrasados, donde no se produciría uno de esos cambios sustanciales. Sin embargo, allí surgió el socialismo que, años más tarde, después de la segunda guerra mundial, se expandiría a otros territorios, al Asia, al África. La empresa capitalista, en cambio, lleva ya algunos siglos de expansión. Las puertas al socialismo no están cerradas, pero se requiere pensar en otras vías. Una tercera, cuarta, quinta forma. Un socialismo construido sobre otras bases, que recoja también los sueños, las esperanzas, los deseos cíe la gente. Uno en que se dé cabida también a estas necesidades.

Se requiere de los intelectuales. Pero, insisto, lo lamentable es el desencuentro entre ellos y la militancia política. Aquí también hay una responsabilidad de quienes han estado demasiado preocupados por la lucha inmediata, la imposición de una secta, la disputa del poder minúsculo. Así se envejece. Será muy difícil que estemos a la altura de las circunstancias. pero no todo está perdido. Pueden aparecer otros personajes. Además, ya tenemos hijos. Ojalá pierdan admiración y respeto esos jóvenes, y asuman lo que no ha podido ser hecho. Pasar cuarenta años en este país es haber hecho demasiadas transacciones, consentimientos, silencios, retrocesos. Domesticados.

Algunos imaginaron que los votos de izquierda les pertenecían. Pero las clases populares piensan, aunque no lo crean ellos. No dan cheques en blanco. Recordemos cómo fluctúan las votaciones. Los pobres no les pertenecen.

Pero el socialismo —insisto— exigirá para el futuro un cambio radical en el discurso. Revolución no es sinónimo sólo de violencia. Hace falta proponer una nueva sociedad alternativa. Ahora es un poco tarde. En toda revolución siempre hay un sector demasiado radical que aparece al final. Aquí el desarrollo de los acontecimientos ha sido diferente. Ha surgido primero y, no obstante empezar desde un sector reducido, ha conseguido seguir existiendo y hasta incrementar sus seguidores. Ha aparecido un sector demasiado radical, que ha derivado en el fanatismo, el sectarismo y el crimen. Ha conseguido funcionar y por lo menos tener un relativo éxito en ciertas regiones. Con el tiempo se ha ido tornando más sectario y su acción política ha derivado en una práctica contaminada con lo criminal. Son capaces de eliminar a dirigentes populares, como hace la derecha. ¡Qué horrible! ¡Esta gente que era de izquierda! Y los demás no se lo recriminan. Guardan silencio.

Aquí —como más o menos en otros espacios— no se puede predecir y anunciar el futuro. El futuro no está cerrado. Si doy esa impresión, me corrijo. No hay una receta. Tampoco un camino trazado, ni una alternativa definida. Hay que construirlo, resultado de los múltiples factores: la experiencia de la izquierda, los discursos del pasado, los nuevos problemas. Ahora, en el Perú, hay demasiadas posibilidades contrapuestas. Los enfrentamientos son más duros, con enormes costos de vidas, pero los caminos siguen apareciendo. No es frecuente, pero queda también la posibilidad de un socialismo masivo, revolucionario, pero sin asesinatos.

En estos momentos podemos dividir el espectro político del país básicamente en tres. Tenemos de un lado a la derecha, aglutinada y representada por el Fredemo, aparentemente homogéneo, en realidad con diversos intereses que pugnan en su interior. Tenemos también a Sendero Luminoso y al MRTA, uno transitan—do a la acción criminal y otro insuficientemente creativo y sin propuesta social. Está también la Izquierda Unida en el centro, entre uno y otro. Esta izquierda oficial, empeñada en participar en las elecciones y en los mecanismos tradicionales de poder, se aleja del movimiento popular, es étnica y culturalmente distante de las mayorías populares. No puede sentir como ellos y no los incorpora en los cargos dirigenciales. Pero no es tampoco homogénea. De una izquierda que hace unos años se pensaba todavía revolucionaria, se han ido desgajando y delimitando algunos sectores. Uno transita hacia la derecha o el Apra. Aparentemente la mayoría quiere persistir tercamente en el centro. Se empeña en las reformas. Muy pegados a ellos hay también un sector, más pequeño, que quiere ser revolucionario, no criminal, que quiere remover las estructuras, no reformarlas, que empieza a plantearse el problema de la construcción de un socialismo original. Todavía no existe una alternativa revolucionaria diferente, cuajada. Requiere de esfuerzo, de creación, están allí sus elementos pero no puede crecer liderada por profesionales de clase media.

No repetir, crear otro tipo de dirigente. Dar cabida a otros sectores sociales y a los jóvenes. Ellos no deben seguir haciendo lo mismo, no pueden seguir pensando como hace veinte años. Las cosas han cambiado.

Hay quienes sienten su urgencia y quienes piensan que tienen tiempo. Es más, no es sólo un problema de tiempo. Hay también uno geográfico. Las posibilidades de acción política son diferentes según las regiones del país. Los problemas no se pueden pensar igual desde Lima, desde Ayacucho o la región central.

No se tome todo esto como una crítica por alguien —insisto—que se imagina por encima. Es en parte una autobiografía. Termino evitando ponerme como ejemplo de cualquier cosa. Lo cierto es que, como en otros sitios, hemos sido una intelectualidad muy numerosa, pero a la vez poco creativa. Incapaces de dar a nuestro propio país la posibilidad de un marxismo nuevo. Intelectuales y políticos ignoran el pasado, la historia, lo que han sido. Demasiado modernos. Incapaces de elaborar un proyecto. Insisto que mientras en muchos otros países latinoamericanos el socialismo ha sido destruido, aquí sigue vigente. Todavía. A pesar de estar arrinconado. La izquierda se divide. La mayoría, en estos momentos, parece derechizarse. Pero también está esa minoría que se radicaliza. Hay una posibilidad de izquierda en todo esto, pero debe tomar forma.

Muchas gracias a todos los amigos y desde luego, sobre todo, a quienes discrepan conmigo. Siempre mi estilo agresivo pero que no anula el cariño y el agradecimiento con todos ustedes, más aún con quienes más he discutido. Discrepar es otra manera de aproximarnos: Y, desde luego, cuando acudieron a ayudarme no les interesó saber qué posición tenía en la cultura o en la política.

Un abrazo. ¡Qué buenos amigos!

Alberto Flores Galindo.

* * *

Para citar este documento:

Flores Galindo, Alberto: «Reencontremos la dimensión utópica. Carta a los amigos», en Ciberayllu [en línea] , 27 de octubre del 2009.
(Consulta: 27 de octubre del 2009).

570/050528

Han robado, han mentido, han saqueado..., y ahora nos informan que seguirán haciéndolo

2009-10-20T05:49:00.000-07:00

Antonio Berni, Manifestación

Ayer en el así llamado "aeropuerto" de la Facultad de Filosofía y Letras en un ingenioso periódico mural los estudiantes organizados en colectivos entre otras cosas reprodujeron un tremendo poema del poeta Manuel José Arce. Resulta tan imposible no sentirse abrumado por lo que sucede y sucederá en nuestro país, que las simples palabras de indignación se tornan ridículas y una requiere de palabras que nos hablen de las verdades piedra del pozo estómago.

Aquí reproduzco el poema (bajado de patriagrande.net) con otro, otro que es un llanto; y arriba la imagen aplastante de esta pintura de Berni.

General

General
—no importa cuál,
da lo mismo,
es igual—:
Para ser General,
como usted, General,
se necesita
haber sido nombrado General.
Y para ser nombrado General,
como usted, General,
se necesita
lo que usted no le falta, General.
Usted merece bien ser General,
llena los requisitos, General.
Ha bombardeado aldeas miserables,
ha torturado niños
ha cortado los pechos de las madres
rebosantes de leche,
ha arrancado los testículos y lenguas,
uñas y labios y ojos y alaridos.
Ha vendido mi patria
y el sudor de mi pueblo
y la sangre de todos.
Ha robado, ha mentido, ha saqueado,
ha vivido
así, de esta manera, General.

General
—no importa cuál—:
para ser General,
como usted, General,
hay una condición fundamental:
ser un hijo de puta,
General.

Equis-equis

—No, no es él.
—Sí, sí es él.
—No, no es él. No es posible que esto pueda ser él.
—Mira la cicatriz de la vacuna.
—No, no es él.
—Mira la corona de la muela que le puso Miguel
hace seis meses.
—No, no es él.
—Yo pienso que sí es él. Que esta vez si es él.
—No, no es él.
Como podría ser él si no tiene ojos.
Como podría ser él si no tiene sus manos laboriosas.
Como podría ser él si le han cortado sus semillas de hombre.
Como podría ser él sin su guitarra ni su canción,
sin aquel ceño duro ante el peligro, sin aquella sonrisa en el
trabajo.
sin su voz pronunciando el pensamiento, sin su tonta manía
de regalarme flores.
Como podría ser él.
No es él. Te digo que no es él.
No quiero que sea él.

Manuel José Arce, poeta y dramaturgo guatemalteco (1935-1985) http://www.patriagrande.net/

La "tragedia de los comunes"

2009-10-15T08:03:00.000-07:00

El premio nobel de economía de este año no puede ser más "coyuntural" si lo enmarcamos en los sucesos que acontecen a lo largo de nuestro país y en el resto del mundo: el consumo de los recursos naturales, los clamores de algunos acerca de que estos recursos son los nuevos objetivos de las voraces industrias trans o multi (¿supra?) nacionales, la Coca-cola en México y las compañías refresqueras en general consumen agua en nuestro país y el régimen fiscal y jurídico de este consumo que enriquece a las empresas refresqueras es y sigue siendo acallado, poco se habla de este tema, en un país donde se le menoscaban los recursos a los que han tenido derecho centenario muchas comunidades. Un ejemplo son los veneros de agua, arroyos, pozos, afluentes que en Guerrero se "entuban" o toman para uso de la hotelería del puerto de Acapulco y del resto de la franja hotelera, al frente de la cual, descollan empresarios españoles. Estos bienes comunes y su tragedia --ser privatizados o socializados-- encuentra una respuesta en los trabajos de Elinor Ostrom, curiosamente su propuesta científica se basa en la "autogestión" de los recursos.
La "tragedia de los comunes" es otra manera de mostrar el juego perverso en que se nos quiere meter cuando los gobiernos respaldados en una racionalidad ajustada --y gozosa quizá-- a la construcción de dicotomías, insisten en que "no hay de otra", que hay que "privatizar" o a veces "socializar las deudas", porque no hay plan B.

En ese "no hay de otra" se encubre entre otros actos de violencia la angustia y el miedo como estrategia estos efectos se vuelven medios para gobiernos, poderosos y todos aquellos que quieren mantener su poder de dominio: no hay de otra, aunque los sangremos y depojemos tienen que quedarse con nosotros.

He aquí un artículo sobre el Elinor Ostrom, que por cierto es un caso muy cacareado por el ala feminista que enarbola un discurso crítico contra el "techo de cristal" de la Academia.

5 mujeres Premios Nobel en 2009

Elinor Ostrom, primera mujer Premio Nobel de Economía

Considerada científica y economista social

Madrid, 13 octubre 09. El premio Nobel de economía ha sido otorgado este año a dos economistas estadounidenses: Elinor Ostrom y Oliver E. Williamson.

Según explicó el secretario permanente de la Academia Gunnar Öqvist, en la rueda de prensa que siguió a la proclamación, Elionor Ostrom ha desarrollado la teoría sobre como los fondos y recursos públicos deben ser controlados y empleados para la survevivencia del Estado del bienestar con régimen de seguridad social.

Elinor Ostrom, la primera mujer en recibir el Nobel de Economía, ha trabajado en temas relacionados con la gestión de los «recursos comunes» y la necesidad de que esa gestión o explotación la realicen los propios usuarios.

La autogestión es el sistema más eficiente para administrar este tipo de recursos. El estudio de la «tragedia de los comunes» tiene una larga tradición en la literatura económica. Es sabido que, históricamente, muchas especies animales han estado o están amenazadas por la extinción. Las pesquerías es, sin duda, el ejemplo más utilizado.

Elinor Ostrom ha desafiado el conocimiento convencional que dice que la propiedad común suele estar mal gestionada por sus comuneros y que debe regularse, ya sea por las autoridades centrales o por un sistema de privatización.

Con base en estudios numerosos sobre el manejo por parte de los usuarios y explotadores de bosques, minerales, alimentos, zonas turísticas, bancos de peces, pastos comunales, lagos y aguas subterráneas, Ostrom concluye que los resultados son, la mayoría de las veces, mejores cuando son los propios «comuneros» los que gestionan.

Comienzos difíciles

Nacida en 1933 en Los Ángeles, Ostrom creció en una época de depresión económica, en una ciudad donde el agua dulce es un bien preciado, por lo que experimentó de primera mano el valor de los recursos naturales y la sostenibilidad desde niña.

Ostrom se licenció en 1954 en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA) y se trasladó a la costa este del país, donde estuvo tres años trabajando para un bufete de abogados en Boston.

Sin embargo, no se sintió del todo integrada y volvió a su ciudad natal para retomar la Universidad, en una época en la que pocas mujeres continuaban con sus estudios de posgrado y eligió la gestión del agua como tema de sus tesis. Obtuvo su doctorado en Ciencias Políticas en 1965 en la Universidad de California en Los Angeles.

Pese a unos inicios difíciles pronto destacó en la discusión improvisada y se interesó por las discusiones políticas, disfrutaba defendiendo y escuchando las dos partes de las cuestiones políticas, por lo que no fue una sorpresa para su familia que se decantara por esta rama en la Universidad.

Ocupa la cátedra Arthur F. Bentley de Ciencias Políticas y es profesora de la Escuela de Asuntos Públicos y Ambientales de la Universidad de Indiana en Bloomington.

Mediante la combinación de datos de fuentes que van desde sondeos hasta imágenes satelitales, Ostrom ha descubierto principios que gobiernan la sustentabilidad exitosa y que desafían el saber convencional.

Desde la cuenca del Amazonas hasta el Círculo Polar Ártico, los bosques proveen una abundancia de recursos (madera, combustible, minerales, alimento y turismo) pero afrontan su rápida agotamiento.

Mediante medidas sociales y ecológicas en conjunto con predicciones de los procesos de decisiones humanas, Ostrom ha subrayado condiciones que permiten el uso más productivo, pero ha enfatizado que ninguna política de gestión por si sola puede controlar la deforestación en todos los entornos.

La pesca y el agua

La teoría económica tradicional defiende que como existen pocos controles sobre las capturas, los pescadores tienden a pescar el máximo posible ya que todo lo que ellos dejen de pescar puede ser aprovechado por otros. Hemos pescado y seguimos pescando de forma excesiva y por este motivo muchas especies marinas se están extinguiendo. De ahí que las pesquerías ofrezcan el mejor ejemplo de la «tragedia de los bienes comunes».

Por consiguiente, los pescadores en lugar de permitir que los peces crezcan y se reproduzcan para mantener así una carga óptima de pescado, están incentivados a apoderarse de la mayor cantidad posible de peces antes de que lo hagan los demás. Y como todo pescador tiene motivos para actuar en esta dirección, el resultado es la sobreexplotación de los bancos de pesca.

Ostrom dice que esto no es cierto y que la gestión óptima de los «bienes comunes» es la que realizan los propios usuarios de los recursos acuíferos, pesqueros o pastizales, que permita una mejor explotación y un mayor beneficio.Y demuestra, en contra de lo que muchos venimos defendiendo desde hace años, que no es necesario privatizar ni regular de forma centralizada ese tipo de recursos comunes.

En resumen, Ostrom ha recibido el Nobel de Economía por haber demostrado que las asociaciones de usuari@s y/o propietari@s pueden administrar con más éxito los denominados «recursos comunes» que cuando se impone desde el exterior. Su trabajo de investigación se basa precisamente en la participación activa de los usuari@s que se autoimponen sus propias reglas.

El Nobel de Economía está dotado con diez millones de coronas suecas (980.000 euros ó 1,4 millones de dólares) y, como el resto, se entrega en Estocolmo el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de su fundador, Alfred Nobel.

Foto: Archivo AmecoPress/Agencia

El país de la inverecundia

2009-09-21T20:34:00.000-07:00

Hoy un amigo de la UAM-X me refería la pregunta de un colega argentino, quien ante el estado de desgracia en que se encuentra México decía "¿Y el estallido social?", mi amigo le respondió: "Un país donde hay 20 muertos como cuota mínima diariamente, es un país que está viviendo ya ese estallido social". Una colega y querida amiga, investigadora de la Universidad de Ciudad Juárez Clara Eugenia Rojas, participó en el proceso de construcción de los discursos femeninos en torno a los asesinatos de mujeres que han llamado la atención internacional, pero sólo la atención (¿o curiosidad?).

A lo largo de los últimos quince años en que confieso sí he estado en uso de mi razón plenamente (antes me mantenía al cobijo obnubilador del pater familias) parece que todas las crisis económicas y sociales se han recrudecido. El asunto de un estallido social actual captó mis neuronas, sí, 20 muertos como cuota diaria, la violencia como principio de las relaciones interpersonales (la violencia no sólo física, sino la otra, la que lesiona los derechos de todos, la que discrimina, chantajea, hace menos, vuelve invisibles a muchos, arrebata la palabra a otros, acalla a todos, etc.), la violencia diaria de no tener para comer, para el pasaje, que las mayorías acepten la superivivencia como vida verdadera, el malestar de la impunidad que contamina todo y que nos vuelve de manera inmediata en cínicos, peor aún inocula en nosotros la inverecundia con la que nos atrevemos a menoscabarle a todos los que nos rodean el derecho a la honestidad: lo mismo el Secretario de Hacienda, el Gobernador del Banco de México, que el "presidente" de la República --quien en voz alta y con total inverecundia declara que el pueblo debe hacer un sacrificio ante la crisis--, esa misma cara dura la tenemos en los empleados que pueden decirle a una colega "usted nos dijo que sí", mientras dicha colega se mantiene en su dicho "no, yo siempre le dije que no". Y es que no hablo sino de aquello que se conocía como decoro y que depués fue suplido en nuestra sociedad por la palabreja "decencia", y detrás de la cual se asoma algo esencial: el respeto. No se trata de que a todo digamos que sí, no se trata de que el empleado nos dé la razón, sino de que tenga "decencia" para decirnos que no, lo otro es tratarnos con "desvergüenza". En seguida algunos hechos en los que se nos trata así.

Y como nota aparte, conversando hace semanas con alguien muy querido me hacía ver el pesimismo o negrura de trazo detrás de los cartones de Helguera (ver la imagen de arriba "Secuestrado, 3er informe de gobierno), y me llamaba la atención sobre el quehacer de un monero que parece ya no puede reírse, como si la risa subversiva, pensante, hubiera sido acorralada por los rostros llorones de la tragedia cotidiana. En una tradición "monera" como la mexicana, ¿cómo podremos leer este hecho?

Feeling Good, Nina Simone

2009-07-10T13:25:00.001-07:00

Feeling Good, Nina Simone
Vídeo enviado por mrfnk

La poderosa voz de Nina Simone, el acompañamiento tipográfico del video contrasta por su sencillez con la tersura y sofisticación de la pieza..., ¿cómo no sentirse bien!

Viajar en el metro y pensar en la anulación del voto

2009-06-11T18:23:00.000-07:00

"Mientras más chica sea la porción de la sociedad
que les da poder a los partidos,

más impunes van a ser los partidos
por favorecer a un sector muy reducido de población."

M. A. Granados Chapa

Supongo que muchos están ya familiarizados con la contracampaña acerca del ejercicio electoral del próximo 5 de julio, esta postura considera que la anulación del voto puede ser una acción que inicie un movimiento de reivindicación del voto y que transmita el hartazgo que los ciudadanos sentimos por los partidos políticos:

"Ante la frustración de los ciudadanos que no encuentran una oferta electoral creíble,
pese a la costosísima infraestructura de los partidos y los órganos electorales,
en crecientes segmentos de la sociedad --sobre todo a través del instrumento
de moda, las páginas de internet-- se extiende una campaña,
paralela a la de los partidos, para que el 5 de julio la gente
acuda a las urnas y anule su voto. Entre quienes participan en ella hay de todo:
jóvenes blogueros, políticos descontentos, analistas y ciudadanos
que simplemente están, y así lo dicen, hartos del sistema…"
Álvaro Delgado, Proceso

"Yo no voy a anular mi voto; mi voto lo anularon los partidos.
No me considero un mal ciudadano por no ver en los partidos
opciones convincentes por las cuales votar. Iré a la casilla que me corresponda,
pero no tengo por qué allanarme ante la confusión de las propuestas
ni ante la mediocridad de los propuestos."
Diego Valadés, Proceso

Es recomendable explorar los recursos reunidos en blogs o sitios como: anulo mi voto, anulomivoto, méxico voto nulo para conocer más que los argumentos el sentir detrás de esos argumentos, preguntarse, quizá ¿qué queremos cuando queremos anular el voto? (en el sitio de Sergio Aguayo se puede leer su columna "Los suicidas" que vuelve sobre esta decisión) y pareciera que este ejercicio ha resultado sano para preguntar por la naturaleza, origen, propósito del voto mismo..., en este sentido la contracampaña ha logrado atraer las reflexiones de analistas, autoridades en materia electoral como José Woldenberg, Miguel Ángel Granados Chapa, Sergio Aguayo, Carmen Aristegui, Lydia Cacho, o por varios columnistas en diarios. Granados Chapa en Plaza Pública propuso una altenativa a quienes desean anular su voto, promovió que en lugar tachar o anular el voto como se indica en los sitios arriba mencionados, se anotara el nombre de algún ciudadano a quien consideremos probo para ocupar el puesto de representante. Esta opción me resultó interesante, porque abriría la puerta a la autogestión y organización de quienes se identificaron con ese ciudadano, quizá esto sería la vía para la participación ciudadana que se propusiera hacer cambios en la vida democrática y sobre todo en nuestra cultura política.

Me puse a mirar detenidamente mi credencial de elector, y a la luz de lo que ahora venimos repensando deja de ser sólo "la identificación con fotografía" en que se había convertido, el requisito para cobrar cheques, para solicitar servicios..., y de pronto la miré con tristeza, desazón, decepción y sobre todo rabia y pesadumbre. Uno escucha a Granados Chapa hablar de la lucha social que logró el voto (Granados Chapa siempre habla de logros en cuestión de luchas y movimientos sociales), una recuerda que hubo quienes batallaron con la palabra, el cuerpo y las calles para que las mujeres pudiéramos votar, participar..., y es quizá que hemos nacido con la credencial en la mano, con el voto en la mano (con la Universidad allí)... y todo eso parece haber perdido sentido: no sabemos bien a bien de dónde nos llegan esos "bienes", y cuando nos enteramos sucede que no tenemos idea de qué podemos o debemos hacer con esos "derechos", o peor aún, comenzamos a dudar si hay (o ha habido) algo de real en el derecho al voto, en el voto como acción política.

Si llegamos a esta última apesadumbrada conclusión, difícil resulta no hacerla extensiva al resto de nuestros "derechos": a la educación, al trabajo, a la salud, a no ser perturbados en nuestros hogares, a expresarnos libremente, a un proceso justo ante las autoridades y por vía de la ley..., ¿serán estos derechos tan reales como el voto?, es decir, ¿tan frágiles o fantasmagóricos?

...y por supuesto añadamos a este clima las declaraciones del ex presidente Miguel de la Madrid, las de Carlos Ahumada, las de Roberto Madrazo, las de José Ángel Gurría: indignación, ira, repulsión, frenética risa..., nada basta para describir lo que se agolpa en el pecho: ¿esto es lo que hay?

Con ánimo de testimoniar reacciones, aquí dejo una imagen, la hallé en el metro, como verán es una calcomanía que dice "influenza por si no nos creen el circo electoral", y está pegada sobre una propaganda que promueve denunciar a quienes usurpan la práctica de alguna profesión; en la segunda imagen verán un acercamiento de la misma calcomanía, donde se lee "Mexicanos al Grito de Guerra 1810-1910-2010"

Entre el temblor del lunes y la "alerta epidemiológica", jajaja

2009-05-05T10:47:00.001-07:00

The shock doctrine subtitulada al español

2009-05-04T20:26:00.001-07:00

Este breve material resulta muy interesante a la luz de la crisis como situación productiva. Durante el siglo XX Occidente y las políticas mundiales han echado la mano de la crisis como situación propicia para reactivar por una parte las economías de bloques y naciones, así como para encauzar las opiniones y sentires de los ciudadanos.
No sé cómo mis amigos o colegas están viviendo realmente estos días de miedo monotemático y estado de sitio y alerta; yo, me he percatado de cómo la cantidad de trabajo en que he vivido me ha impedido mirar y sentir otras cosas de la vida cotidiana..., este ocio forzado va en contra de un estado de crisis.
Quiero explicarme: la crisis económica era la que más me preocupaba, la falta de empleo de amigos, el poco valor adquisitivo de mi sueldo, el peso mayor de los gastos mensuales; y luego estaba el asunto de la inseguridad, la certeza de la impunidad, de la fragilidad y postración del Estado y sus instituciones de justicia frente al poder del narco, esto también resultaba si no preocupante, desalentador. Ah!, y por si no era suficiente, para mí la atmósfera humana en general (trabajo, familia, vida diaria) se había ido mostrando en decadencia espiritual: el raquítico bienestar individual medido en adquisición de bienes justifica el sufrimiento o la vida de desesperación de miles, incluso de aquellos que padecen dicho sufrimiento. Hace algunos meses viajando en el metro quedé fascinada al ver a una joven de pobre vestimenta admirar y acariciar con ánimos de amuleto su nuevo celular LG con tecnología touch, sentí un vacío en el estómago al tiempo que gran sorpresa, me sorprendí con el siguiente pensamiento "¿Y si eso la hace feliz, si eso basta?"
El ocio forzado me ha hecho atisbar el verdadero ocio, aquel que bajo la sombra apacible de un árbol frondoso invita al amor, al arte, a la sonrisa al libre pensamiento, al vuelo del espíritu, me niego a estar en crisis no ya de influenza solamente, sino en la crisis diaria de la vida, de la seguridad, de la postración espiritual. Ya veremos el próximo jueves...

entendiendo el estado de alerta

2009-05-02T09:13:00.000-07:00

1985

Durante la mañana del 19 de septiembre de 1985 un terremoto sacudió la ciudad de México, durante muchos segundos el suelo no cesaba de moverse de un lado a otro y verticalmente. Entonces yo tenía 12 años, eran las primeras mañanas de la escuela secundaria. Después de concluido el sismo, algunas salimos de la escuela camino a casa, las autoridades estaban sin saber nada. Con los años he pensado que éramos como las hormigas cuyo hormiguero yo regaba con agua a pesar de los regaños de mi abuela "¿qué te han hecho?", como ellas estábamos desorientadas, sin embargo, las hormigas rápidamente se reagrupaban y rehacían animosamente, incansablemente su hormiguero..., nosotras caminábamos maquinalmente a casa, sin saber más nada. En casa mis padres desayunaban, el radio daba las noticias y entonces la nube de polvo que se dejaba respirar en las calles cobró sentido. Acompañé a una recientemente adquirida amiga a su casa, los multifamiliares Juárez a dos cuadras de mi casa..., llegamos y a pesar de lo que vimos seguíamos sin ponderar. Las torres yacían sobre la avenida, se miraban mantas, camas, árboles caídos, polvo, el interior de los pequeños departamentos como en una casa de muñecas. Regresé a casa por mi padre y para cuando habíamos vuelto las hormigas rehacían su casa...

De todas parte la gente llevaba picos, linternas, arneses, grúas, martillos, de pronto todo alcanzó nuevos sentidos. No había autoridad, no la necesitábamos. Yo llevaba y traía de casa a la zona de desastre, durante todo el días se rescataron personas, se organizaron los cuerpos, polvo, paliacates que imprivisaban tapabocas, sonrisas eventuales, fuerza... Las autoridades llegaron horas después, desplazando, irrespetando, saqueando...

Y la ciudad se llenó de penumbra durante al menos dos noches en la zona centro, durante semanas en otras colonias, estábamos sin luz, sin agua, sin gas, sin teléfonos..., los periódicos decían que la ciudad de México había sido destruida, todo era una zona de guerra, sin servicio de metro, algunos autobuses, sin diagnóstico..., y durante los días que siguieron las autoridades se vieron rebasadas por la organización magistral, irrefutable de los vecinos, de quienes perdieron casa, y personas. El olor a cuerpos en putrefacción, la falta de agua potable, las fugas de gas y el saqueo coronaban el paisaje como zona de desastre o de guerra.

2009

Vivimos desde hace una semana un estado de alerta, un virus que en principio era influenza imponía a las autoridades tomar medidas para evitar el contagio..., durante los días que siguieron una sola era la noticia de la radio, la televisión, los periódicos, los correos electrónicos, los blogs... el silencio mortal se hizo sentir en el transporte público, la mirada de las personas indagando el estado de salud de los demás y luego los "tapabocas", los acalladores de la dispersión del virus pero también imposibilitadores de la comunicación..., el miedo se esparció mucho más rápido y eficazmente que los tapabocas y que el virus mismo.

Hace dos semanas las preocupaciones se cifraban en las medidas del nuevo presidente de EU, en el estado de alerta y de ingobernabilidad e impunidad que priva en nuestro Estado y sociedad, el narco, los decabezados, los mensajes, las ejecuciones, los encuentros, la extorsión, el crimen organizado pues, era EL asunto de los diarios y de la vida pública..., además, claro de la crisis económica que azota a todo el mundo. No se hicieron esperar las teorías conspiracionistas, ni los brotes de fe, amor y amistad que emergieron a partir de la epidemia, que pronto se volvió pandemia al cruzar las fronteras.

No dejó de asombrarme la rápida, contundente e irrefutable concordia en todos los niveles de la sociedad y el gobierno: ni misas, ni cines, ni escuelas, ni restaurantes, ni antros..., obediencia, tapabocas, lavabos llenos, suspicacia al saludar a otras personas, silencio. Ante el temblor del lunes 28 de abril, no pude evitar contrastar la omnipresencia del Estado en todos los lugares, respecto de 1985 cuando el Estado desapareció y la sociedad emergió, aquella situación nos permitió apoderarnos de las calles de otra manera, mirarnos de otra manera..., no deja de asombrarme el nivel de pánico, la inacción, la pasividad... se dice poco, se acata todo. Los jóvenes que no vivieron el terremoto de 1985 porque estaban naciendo o por nacer, o que no vivieron la crisis de inicios de los 80s cuando lo anaqueles se quedaron vacíos durante semanas y los precios se duplicaron y triplicaron, viven esta "epidemia" sin antecedentes traumáticos con qué compararlos.

La mañana del 19 de septiembre de 1985 mis padres, ambos hijos de campesinos de Guerrero y de Chiapas, no estaban asustados, desayunaban comentando entre risas que las puertas se golpearon, que no podían sacar a mis hermanos de la cama, que uno de los loros estaba debajo del auto y temían que con el movimiento muriera aplastado... Tenían en su haber vivencial muchas catástrofes naturales: desbordamientos de ríos, terremotos, inundaciones, plaga de langostas... Ellos como la sociedad que se adueñó de sí misma y de su desgracia no sabían lo que había pasado exactamente esa mañana en la ciudad, pero entendían lo que debían hacer.

Ante la repetición de notas informativas sobre la epidemia, el tipo de virus, la discrepancia siempre entre las opiniones de los expertos, y la "solidaridad" del Estado y de los empresarios para con la situación de alerta pienso que tal vez saben lo que hacen, pero no sé si entendemos qué sucede...

todo lo que uno quiere

2009-03-16T22:25:00.001-07:00

a veces algunos nos convencemos de que queremos pocas cosas de la vida (iniciando por ahí, queremos de la vida, como si no fuera ya la vida misma una maravilla), como una par de brazos que nos estrechen con fuerza de vez en vez, o regazos varios donde podamos acurrucarnos y desoír el vendaval interior...
Y enunciamos esas pequeñas cosas en voz alta y entonces entristecemos vertiginosamente por TODO lo que queremos

Atenco...

2009-02-28T12:30:00.000-08:00

Atenco: justicia fallida

Magdalena Gómez

na vez más, la Suprema Corte de Justicia de la Nación nos dio muestra de su estrechez de miras jurídicas y de sus previsibles cálculos políticos que sacrifican su autonomía y olvidan el principio de división de poderes. Y nos referimos a la instancia máxima del Poder Judicial, no a los muy respetables esfuerzos de alguno o algunos de sus ministros, que no hacen mella en la ideología que prevalece en esa instancia, la cual se encubre y respalda en su visión formalista del derecho.

Ciertamente está acotada la función de investigación de violaciones graves de derechos humanos establecida en el artículo 97 constitucional y sería motivo de una reforma ampliar su sentido; sin embargo, a esta instancia suprema, antes que fortalecer su intervención, le interesa sacudirse de este compromiso constitucional, pues no está en su vocación la preocupación por los gobernados.

De ello ha dado prueba igual en las controversias de 330 municipios indígenas en 2001 que en el caso Lydia Cacho, ahora en Atenco y en la fila de los próximos exonerados espera tranquilo el gobernador oaxaqueño, Ulises Ruiz.

En esta ocasión se elaboró un amplísimo proyecto bajo la responsabilidad del ministro Gudiño, en el que se dio cuenta, con lujo de detalle, de la realización de graves violaciones a los derechos humanos los días 3 y 4 de mayo de 2006 en Texcoco y San Salvador Atenco, estado de México.

Hasta ahí parecía obvia la aceptación del pleno de ministros y, sin embargo, desde el propio proyecto se introdujeron mediaciones.

El proyecto Gudiño incluyó un listado de derechos humanos violados y en el relativo al derecho a la vidaanotó que no se violó: las muertes no se pueden relacionar, hasta el momento, con elementos policiacos. Las órdenes fueron dotarlos de equipo no letal (páginas 587-696). Ya en el debate, para el ministro Aguirre, la bala pudo haber salido del arsenal de los atacantes subversivos (La Jornada,12/2/09), refiriéndose a la que privó de la vida al joven Santiago.

Llama la atención el calificativosubversivos, que tiene congruencia con la forma en que en el proyecto a dictamen se refirió al Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra (pp. 446-450): “la historia reciente del grupo social estaba presente en el ánimo de los inconformes y de la autoridad. Su trayectoria revelaba el modus operandiya descrito, cuya constante era la violencia y la amenaza de violencia contra las autoridades; formas que no sólo son ilegítimas, sino que incluso incursionan en el terreno de lo delictuoso. Sin embargo, esto no justifica las violaciones a las garantías individuales de que fueron objeto”.

Si relacionamos esas valoraciones respecto del movimiento social de Atenco con la proclividad manifiesta de la Corte a defender y justificar a los gobernantes, entendemos el resultado de las deliberaciones que otorgan carta de impunidad a quienes definieron la estrategia represiva aplicada, sin hacer referencia alguna a la ostensible saña con que ha sido tratado Ignacio del Valle, recluido en un penal de alta seguridad con una condena de 112 años de prisión.

El proyecto Gudiño dejó sentada la intervención directa de quienes deslindara el pleno de responsabilidad, lo cual constituye una perla para la valoración que sobre el caso habrá de realizarse en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos: “se realizan dos reuniones entre funcionarios del gobierno estatal y el federal. En la primera, con funcionarios del más alto nivel (Eduardo Medina Mora Icaza, Miguel Ángel Yunes, Enrique Peña Nieto) se toma la decisión de usar la fuerza pública para resolver el problema. En la segunda se establece la estrategia y plan para llevar a cabo un operativo policial” (pp. 75-77).

La violencia no se planeó, dijeron en la Corte, y el pleno da cuenta de la ausencia de condiciones en la policía para actuar con respeto a derechos humanos y sin mediar consideración alguna ratificaron que la decisión de emplear la fuerza del Estado en los hechos investigados se estima justificada legalmente debido a que se actuó, primero, en cumplimiento de una resolución sobre la reubicación de comerciantes y después para restablecer el estado de derecho (Gudiño, p. 13).

En ocasión de la polémica sobre los delitos de lesa humanidad cometidos en 1968 y en 1971, alguno de los ministros ha planteado en la Corte que la idea de apelar a la noción de humanidad no es admisible, pues llevaría a situaciones de arbitrariedad por el hecho de colocar a las colectividades por encima de los derechos de los individuos.

En Atenco de nueva cuenta se argumentó que las responsabilidades son individuales y desvincularon la decisión de alto nivel que precedió al masivo operativo policiaco respecto de sus resultados ominosos. No está en el horizonte de la Suprema Corte de Justicia la obligación del Estado de garantizar el derecho a la protesta social, al contrario, avalaron su criminalización. Y, sin embargo, habrá que insistir en que no nos despojen del derecho a exigir derechos.

LA JORNADA, 17 de febrero de 2009

Justa respuesta

2008-11-30T21:31:00.000-08:00

Supongo que ya muchos conocen esta sarcástica respuesta visual por parte de un monero al inmoral spot de Televisa sobre la crisis, aquí la reproduzco para compartir, nos toma las palabras y la indignación de los labios y el corazón.

COMERCIAL CRISIS ECONOMICA MIEDO TELEVISA

2008-11-10T11:30:00.001-08:00

¡¿Qué puedo decir?!, ¿que es increíble?, no, ningún cinismo es increíble ni perverso ya para Televisa..., atreverse a decir a este pueblo, que se ve obligado a ver su estretenimiento (si es que puede llamársele entretenimiento y no negocio a costa de la humillación), que haga lo que ha venido haciendo siempre: trabajar aún más de lo que se puede en las condiciones que nos garantiza nuestro gobierno, que se apriete el cinturón una vez más como lo ha venido haciendo generación tras generación de mexicanos..., indecente, inmoral, o mejor, aún felón es este comercial de Televisa. Si le interesara el pueblo que la ha convertido en una empresa multimillonaria haría mejor televisión, si le interesaran los efectos de la crisis ya no digo lo que haría, pero si siquiera tuviera algo de respeto por quienes trabajando, "partiéndose el alma" (que no el lomo) la hacen multimillonaria no sólo con beneplácito sino en contubernio gubernamental, entonces, si tuviera algo de respeto guardaría silencio.
Aunque sea quizás que esos lomos y almas que se parten diariamente por todo el país y del otro lado de la frontera norte son tan importantes para su enriquecimiento, que lo mejor es enviar un mensaje, indecente sí, sin calidad moral también, pero necesario para mantenerse a salvo del miedo a que la gente deje por fin de trabajar bajo sus reglas y se decida a trabajar bajo las propias suya. ¿Quién le tiene miedo a la crisis?, los que no han tenido nunca nada y sólo aspiran a la diaria supervivencia, los que tenemos algo que gastar y decidimos no gastarlo en ellos, o los que como ellos no sólo gozan de todo lo material, sino del poder sobre quienes gobiernan. ¿De qué tendrá miedo Televisa?, ¿de quiénes? Porque, como dice Jesús Silva-Herzog Márquez, "la crisis que encaramos no es de parcela, sino una crisis integral. La crisis de México no tiene apellido. México, no su estado, ni su economía, ni su política, ni su cultura. México está en crisis." Quietos todos, sin pánicos que permitan a los oprimidos mirarse. El miedo a no comer es irreal, el miedo ante el alza de precios en los supermercados es irreal, los empleos que mejor son contratos de esclavitud son irreales, no le creas a tu bolsillo, no le creas a tu cansacio diario´... ¿qué se han creído estos?, ¿que al hambre se le puede engañar? Quizá lo creen, pues nunca la han sufrido, como todos los días se levantan tarde, y hacen lo que han venido haciendo en las últimas 3décadas, enriquecerse más allá de nuestra pobre imaginación.

literatura glo rio sa mente manchada y manchega...

2008-10-14T08:04:00.000-07:00

Reproduzco abajo, tomado de El País, el discurso dado por Carlos Fuentes (1928- ) al recibir el Premio Internacional Don Quijote de la Mancha... He entresacado algunas frases porque las leo y resuenan y me dan vueltas en las manos como herramientas, o mejor dicho como caricias (como las de Brando al gato en El padrino), a pesar de que haya dicho "no, no creo que haya habido fraude" y que las "elecciones fueron sustancialmente correctas" y a pesar de que su discurso del pasado abril que tuve oportunidad de escuchar en vivo no me inspiró mucho (la foto es de tal ocasión), éste y estas frases son creencias si no de todos, sí de muchos mancheguistas y sobre todo de muchos machadistas, helas aquí:

Toda gran obra literaria nos propone la salvación mínima de la palabra.

Toda gran obra literaria nos propone imaginar.

a partir del Quijote se puede recrear el mundo.

Como si el mundo estuviese siempre a un paso de la catástrofe

y sólo la palabra pudiese salvarlo,

la imaginación sostenerlo y la acción proyectarlo

nuestra verdadera identidad iberoamericana
se llama imaginación literaria y política, social y artística,
individual y colectiva. Imaginamos para crear.

Joaquim Machado de Assis, Machado de la Mancha le llamo yo,

el fabulador de un mundo manchado, impuro,

sincrético, barroco, que es el nuestro.

Manchar con tal de ser

Alonso Quijano vuelve a la Mancha

Señor Presidente de Brasil,
Señor Presidente del Gobierno español,
Señor Presidente de la Comunidad de Castilla-La Mancha,
Mi querido Víctor García de la Concha, ¡Gracias!
Señoras y señores,

¿Por qué es tan actual Cervantes? ¿Por qué Don Quijote? Cruzando el Atlántico la víspera de la II Guerra Mundial, Thomas Mann escogió el Quijote como la lectura que le permitiría, a un tiempo, despedirse de Europa y asegurarse a sí mismo el regreso a un continente devastado pero salvado, acaso, por la permanencia de unas cuantas obras de arte.
Thomas Mann le decía no a un mundo que en sí mismo era una negación. Pero le decía sí al mundo de Don Quijote.
Imagino que Thomas Mann rescató un ejemplar -uno solo- del Quijote a punto de incendiarse para siempre en la fogata con la que el régimen totalitario quería convertir en cenizas cuanto negase su poder.
¿Y por qué sería Don Quijote el libro a rescatar de las llamas?
Acaso porque a partir del Quijote se puede recrear el mundo. Como si el mundo estuviese siempre a un paso de la catástrofe y sólo la palabra pudiese salvarlo, la imaginación sostenerlo y la acción proyectarlo.
Toda gran obra literaria nos propone la salvación mínima de la palabra.
Toda gran obra literaria nos propone imaginar. Tenemos un pasado que debemos recordar.
Tenemos un porvenir que podemos desear.
Pero sólo recordamos y deseamos en el presente: aquí y ahora, en el tiempo que nos es concedido por vivir.
Por eso, toda gran obra es un llamado a la acción: hablamos, imaginamos y actuamos. No sólo por el gusto de actuar, sino porque queremos una acción que nos permita decir y nos permita imaginar.
Pensemos en las obras literarias que conjugan palabra, imaginación y acción. Son muchas. Pero ninguna reúne las tres -palabra, imaginación y acción- con la intensidad del Quijote.
Por algo, cuando la Academia Noruega consultó hace poco a 100 escritores de todo el mundo sobre la mejor novela de todos los tiempos, 50 contestaron: Don Quijote de la Mancha. La competencia no era menor. Los tres autores siguientes eran Dostoievski, Faulkner y García Márquez. Y en sus obras encontraremos las virtudes que Cervantes nos ofrece: la creación de una realidad paralela a la del mundo existente.
Una realidad que no existía previa a la publicación del libro y que ahora existe, no porque el novelista la haya creado, sino porque el escritor nos ha permitido ver lo que ya estaba, y no lo veíamos, o lo que aún faltaba, y no lo imaginábamos.
El mal es el precio de la libertad, nos dice Dostoievski en Crimen y castigo: lo es porque el mal nos revela lo que podemos ser siendo libres y le otorga a la libertad un precio superior, más allá del peligro latente en el ser humano.
Todo es presente, nos advierte William Faulkner en Absalón, Absalón. Recordamos hoy, deseamos hoy, porque la unidad de todos los tiempos es la única respuesta posible a la división de la tierra, de la comunidad y del alma. Y sumamos genealogías, nos recuerda Gabriel García Márquez en Cien años de soledad: somos lo que hacemos a partir de lo que heredamos. Nadie escapa a la servidumbre y a la gloria de su ascendencia.
Puedo pensar que Dostoievski, Faulkner y García Márquez escriben porque Cervantes fundó la novela moderna y nos dio a todos -autores y lectores- una manera nueva de ver el mundo.
Cervantes nos enseñó a recordar y a desear a partir de una libertad nueva, la del renacimiento europeo, y a pesar de antiguas opresiones, la del dogma autoritario. Cervantes unió todos los géneros literarios previos -épica, picaresca, novela de amor, relato pastoral, novela morisca- para crear un género de géneros abarcador, incluyente, en el que tuviesen cabida todos los sueños, las memorias, los deseos, las imaginaciones, las debilidades y las fortalezas del ser humano. No un ser humano liberado a la anarquía, sino capaz de ejercer la libertad contra el orden de ser necesario -y eso sería lo más fácil- o en el orden -para ser más difícil-.
Cervantes nos dio una voz, es la voz que nos une a todos los hispanoparlantes. Pero Cervantes también nos dio una imaginación. Una imaginación del mundo en la que se reconocen autores y lectores de todos los países y de todas las lenguas.
Prueba suficiente, Majestad, Señor Presidente, señoras y señores, es la obra del más grande novelista latinoamericano del siglo XIX, el brasileño Joaquim Machado de Assis, Machado de la Mancha le llamo yo, el fabulador de un mundo manchado, impuro, sincrético, barroco, que es el nuestro.
Manchar con tal de ser, contagiar con tal de asimilar, multiplicar las apariencias a fin de multiplicar los sentidos: tal es el signo de Machado. Machado, el brasileño milagroso, nos sigue descifrando porque nos sigue imaginando, y nos imagina para recordarnos que nuestra verdadera identidad iberoamericana se llama imaginación literaria y política, social y artística, individual y colectiva. Imaginamos para crear.
Machado es el milagro de la literatura decimonónica de Latinoamérica. Y los milagros, le dice Quijote a Sancho, son cosas que rara vez suceden.
No obstante, milagro dado, ni Dios lo quita.

Majestades,
Señor Presidente de Brasil,
Señor Jefe del Gobierno de España,
Señor Presidente de la Comunidad de Castilla-La Mancha,
Señoras y señores:

Celebremos juntos el milagro manchego y el milagro carioca: de Cervantes a Machado, celebremos todo lo que nos une a los pueblos de Iberia, de América Latina, Portugal y España, agradeciéndole al presidente de Brasil que haya incorporado la lengua castellana a los estudios escolares en su país, uniendo de una manera fehaciente la heredad común de Cervantes y Machado. Pero también la política de mutuo reconocimiento entre los pueblos de Iberia y de una América tan diversificada como la genealogía del Quijote: euro, afro, indo, íbero, Iberoamérica mestiza y mulata como la literatura gloriosamente manchada y manchega de Don Quijote de la Mancha.
Gracias.

Canalseisdejulio

2008-08-31T17:26:00.000-07:00

Nota sacada de La Jornada 20 de agosto de 2008

Reúne libro 20 años de canalseisdejulio
Arturo Cruz Bárcenas

“¿De qué sirve decir que nos hundimos en la barbarie si no decimos por qué? La respuesta a esa pregunta es la principal virtud que ha tenido canalseisdejulio a lo largo de 20 años: decir claramente el porqué de los hechos no es poca cosa; tampoco lo es mostrar valientemente los acontecimientos políticos, sociales y económicos de un país como el nuestro, algo por lo que la productora ha vivido censura, acoso y persecución, además de las dificultades económicas derivadas de este proyecto”, aseveró Armando Casas, director del Centro Universitario Estudios Cinematográficos (CUEC), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
En la presentación del libro Canal 6 de julio, la guerrilla fílmica, que resume 20 años de trabajo, Carlos Mendoza, director de la productora, definió la obra como “un conjunto de aportes y de esfuerzos absolutamente desinteresados (...) Quiero subrayar que la historia de canalseisdejulio está ligada íntimamente con el CUEC, desde sus orígenes.
“El libro no pretende ser un acto autocelebratorio. Quisimos hacer un texto autocrítico. Si bien estamos satisfechos, no nos sentimos tan orgullosos. Creemos que hay mucho por mejorar y hacer en este proyecto.
“Los logros de canalseisdejulio... no sé. Creemos que el mensaje ha llegado a mucha gente. El factor que lo ha hecho posible es el espectador, que es muy solidario, que va y compra los videos. Sin eso no se puede explicar este proyecto. Ofrecemos otro punto de vista, una mirada diferente a la de los medios televisivos, que es muy previsible y homogénea.
“Lo que sí nos consta es que del otro lado siempre hay alguien que quiere ver lo que hacemos. Modestia aparte, así es. Algunas veces ha sido mucha gente y otras menos, pero no nos hemos quedado solos.”
La censura, una constante
Añadió que “la censura ha sido una constante, y lo sabemos por gente de RTC. Uno de los videos más afectados es Aventuras de Foxilandia, en el cual tenemos un testimonio de la propia Presidencia que estaba un poco molesta por descubrir que Vicente Fox era torpe”.
El volumen contiene reflexiones del propio Mendoza, Mario Viveros, Carlos Montemayor, Cuauhtémoc Esquivel, Ignacio Betancourt, José Reveles, Carlos Monsiváis y Miguel Ángel Granados Chapa, entre otros.
Al final, se añade el listado de las producciones –62 a la fecha–, cuyos títulos en sí mismos reflejan un sentido no oficialista de la historia: UNAM: la fuerza de la razón, El tiempo de la esperanza, Crónica de un fraude, Historias de traiciones, Michoacán: no a la democracia, La guerra de Chiapas, TLC: detrás de la mentira, La maquinaria del fraude, Todos somos Marcos, El gran circo del Fobaproa y Adiós a la izquierda, entre otros.

Armando Casas, Cornelia Graebner y Carlos Mendoza, en la presentación del volumen Foto: Carlos Ramos Mamahua

El documental "Teletiranía" puede verse en http://archivodocumental.wordpress.com/ dura 1hr y 19 minutos, no dice nada nuevo sino que deja ver el trabajo que esta productora ha venido desempeñando.

Embers de Sándor Marai

2008-08-07T21:49:00.000-07:00

Patroclo recibe la orden de Aquiles de quedarse lejos del peligro, mantenerse a salvo, dejarle a él, al héroe, no la muerte sino la proximidad con la gloria. Y Patroclo es lo único que mueve a Aquiles, porque, decimos, Aquiles quizá ame a Patroclo más de lo que podamos imaginarnos, tanto como para destruir una ciudad entera, Aquiles ama a Patroclo así porque son tiernos y feroces amigos. Y así es la amistad, indecible.

Embers de Sándor Marai se construye para decir lo que hace la amistad; amistad, que, insiste el personaje "sólo los hombres entienden", y he aquí que eso que estos personajes viven ferozmente funciona exclusivamente entre varones: hermandad sin palabras, traición sin palabras. La narración poco a poco va siendo dejada en silencio: están a oscuras, solos, frente a una chimenea que consume los leños, están solos con las palabras, pareciera que la narración va abandonándose paulatinamente hasta quedarse suspendida del monólogo del General, a penas interrumpido por el narrador para recordarnos que leemos una novela. El amigo, el traidor --como nosotros-- escucha el flotar de las palabras, la memoria que fluye buscando una venganza antigua, rabiosa. Los amigos se aman, se traicionan y deben enfrentar la venganza del otro, sólo así pueden rebasar la traición misma, el amor mismo, la envidia, dejando que el amigo obtenga su venganza.

Sin embargo, lo más intrigante de este "monólogo narrativizado" (o asimilado a la narración), es el mutismo de Konrad, su asentimiento por omisión. Por él nada sabemos de la infidelidad cometida entre la esposa del General y él, su mejor amigo, ni los motivos para desear asesinarlo durante la cacería (un placer que, el General, establece era único para su familia, un valor aristócrata). Nada sabemos por él, mientras la voz del General se impone en la penumbra de la habitación, frente a una chimenea, y el "amigo" calla en el silencio, probablemente escucha y lo vemos sometido a un interrogatorio que recuerda fácilmente al que sostienen Gerard Depardieu y Roman Polanski en la película Une pure formalité. Diálogo, que se vuelve monólogo, que se convierte en interrogatorio, y como todo interrogatorio, es el pasado el que va siendo mostrado por sus detalles, como quiere el General (quién recuerda todo, absolutamente todo), pues como él mismo insiste a lo largo de la novela, la memoria es todo lo que él tiene y él es.

En Embers, la amistad del pasado sólo adquiere pleno sentido y peso por ese diálogomonólogointerrogatorio, por la casi mansedumbre del amigo que traicionó. Los amigos no pueden olvidarse, pareciera que el General con su espera estoica, advierte que de la amistad no puede huirse. Y así su amistad de regalo envidiable se transforma en maldición, en lazo inmarcesible, nudo aún más fuerte por la traición misma.

Ésta foto es de la adaptación teatral en Londres de la novela, parece ser que no ha sido muy exitosa, a pesar de que Jeremy Irons participa en ella. Quizá próximamente veamos una adaptación fílmica, aunque yo me he resistido a ver la que realizaron de Seda de Alessandro Baricco, mera desconfianza en hacer de los bestsellers de alta calidad literaria éxitos de taquilla.

Universidad de Brown

2008-05-11T09:54:00.000-07:00

De entre los jardines de la Universidad de Brown en Rhode Island, Estados Unidos, hay uno que llamó mi antención fuertemente. Éste donde los árboles rosados florecen y un hidrante, elemento útil, humano, que podría simplemente permanecer en su utilitarismo y funcionalidad ahí en medio de los árboles, se destaca por el color. Las universidades no pueden ser espacios de conocimiento, de transmisión sin serlo también de bienestar. Los campii con sus fuentes, monumentos, jardines, bancas, árboles dejan de ser parques, dejan de ser edificios esparcidos en el verdor. Las veredas, las miradas de los estudiantes por esos lugares, sus rastros hacen de las universidades espacios simbióticos donde paisaje, edificios, estudiantes, profesores, libros crean un circuito vital. Al menos para algunos así habitamos los espacios y nos sentimos habitados por ellos. He repetir aquí una anécodta que escuché sobre George Steiner, quien al ser invitado a una universidad japonesa se sintió sobrecogido en cuanto llegó al país, donde no sólo el idioma sino toda la concepción del mundo le eran ajenas, así que una vez que fue llevado a la universidad donde se le mostró su cubículo y su máquina de escribir, pudo exclamar: "¡Estoy en casa!"

He aquí algunos rincones de nuestra casa de Brown.

Aquí, el mismo hidrante en otro momento; luego la torre de reloj vista desde la Biblioteca y finalmente una de las muchas bancas mohosas del campus, que según la Encyclopedia Brunoniana, fueron donadas en 1990. Éstas tienen una inscripción latina, invitadora al reposo o alusiva al descanso o la contemplación y al recuerdo; notable es que las bancas y otras instalaciones en muchas universidades estadunidenses sean gestos de agradecimiento de algunos, donaciones o servicio comunitario que no sólo encajan en el paisaje, sino que colaboran a que la Universidad de Brown "crezca", se "ensanche", como si los donadores lo supieran desen crecer con ella, y de mejor manera permanecer. Estas acciones son parte de la vida universitaria desde sus inicios medievales, el tema de la "responsabilidad social" de las empresas no es pues, para lamento de muchos que viven sólo en el presente, un tema de actualidad.

Cuando las universidades irradian vida, quienes vivimos en ese lampo no dejamos de sentir que de una casa a otra hay distancias, comodidades, detalles que aunque diferentes nos hacen sentir en casa, porque es justo el lampo vital que desprenden eso que reconocemos los universitarios.

mirando los obstáculos del cielo

2008-05-03T21:30:00.000-07:00

Desde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva YorkDesde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva YorkDesde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva YorkDesde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva YorkDesde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva YorkDesde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva York

Desde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva York

Desde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva YorkDesde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva YorkDesde el piso 26 del Hotel H, en la calle 42, Nueva York

el cielo allá afuera

el cielo el cielo

Intentando componer... MoMA abril 2008

2008-04-19T09:50:00.000-07:00

Visité el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) hace algunos días, hay mucho ahí no para fotografiar (por mí, más si es la Noche estrellada o alguna de las muchas pinturas que posee de Picasso o de Kandinsky o de Klee), sino para ser visto.

Estas tres fotos que cuelgo son de algo que disfruté viendo ahí mismo.

Did You Know 2.0

2008-04-15T18:42:00.001-07:00

Durante el IV Congreso Transatlántico en la Universidad de Brown, RI, el ex rector de la UNAM, J. R. de la Fuente nos compartió este video para hablar de la sociedad del conocimiento. La información que proporciona resulta interesante para pensar el humanismo y su relevancia ante el cambio de época que algunos aseguran estamos viviendo.

¿De qué sirve ser Patrimonio de la Humanidad o Nueva Maravilla del Mundo?

2008-03-23T17:48:00.000-07:00

Esta es la entrada a Chichen-Iztá en la Península de Yucatán. Como todos sabemos este sitio arqueológico fue declarado en 1988 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y desde 2007 considerado una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo por iniciativa privada (todos recordamos el bombardeo de Televisión Azteca para que la gente votara).

Un letrero triple a la entrada hace constar el nombre del sitio y señala su cateogía de Patrimonio y de Nueva Maravilla. La foto que aquí ven es la de los torniquetes donde el personal toma nuestros boletos y da acceso al sitio, al fondo apenas se ve la entrada donde se compran dichos boletos.

Estuve en Chichen-Itzá el pasado martes 18 de marzo, en el estacionamiento se veían al menos 8 autobuses de turismo que llevaron a visitantes de diferentes nacionalidades al sitio. Para quienes han ido recordarán que hay un mercado de artesanías a la entrada, luego la venta de boletos, y en este recibidor locales donde se venden artículos para fotografía, souvenirs, helados, artesanías y un stand para la venta café, todo esto antes de entrar propiamente a ver las ruinas. Una vez dentro de las ruinas uno se encuentra de frente con la Pirámide de Kukulcán.

No es posible subir a las pirámides porque (según explicación de los custodios) la gente solía maltratar las piedras, dibujar o dejar constancia de su presencia en ellas (el famoso "Puto el que lo lea"), incluso las utilizaban como sanitarios..., así que ahora no podemos ascender. Uno, sin embargo, se pasea con gran libertad por ellas, excesiva diría yo, tal que llevó a uno de los turistas anglohablante a subirse (¿treparse?) a una de las columnas para tomarse una foto, a pesar de que una cuerda le impedía o, mejor dicho, señalaba que no había paso. Hay muchos puestos de venta de artesanías en los pasos hacia el Templo de los Guerreros, el Templo o Plaza de las 1000 columnas, el Cenote Sagrado y el Observatorio, improvisados puestos que venden exactamente lo mismo: madera tallada, máscaras, monos sabios, collares..., "Casi regalado, guan dolar, 10 pesos", "Diosas de la fertilidad"...

Me sentí furiosa conforme apreciábamos el lugar, no podía dejar de pensar en la falta de personal para salvaguardar las ruinas, la falta de infraestructura para hacer de esta visita (la visita a uno de los Patrimonios de la Humanidad) algo notable, memorable. Me pregunté si acaso no recibía, en su calidad de Patrimonio, algún financiamiento y de ser así, dónde podemos apreciar dicho financiamiento, y esa campaña de Televisión Azteca ¿acaso no podrá verse reflejada en algún jugoso donativo fijo?, ¿dónde está el beneficio para Chichen-Itzá, para los descendientes de quienes erigieron estos monumentos, para los mexicanos?

No podía dejar de pensar en que cuando visité en 2006 el Coliseo romano, por ejemplo, o los museos de Florencia y del Vaticano, el costo de la entrada era diferente para los miembros de la Comunidad Europea que para quienes no lo éramos, siempre pagamos más nosotros los no miembros, era, hasta cierto punto, lógico. Nadie se miraba molesto en la largas filas con pasaporte en mano, pagando 9 o hasta 12 euros, ¿cómo estarlo si estábamos por visitar lugares fundamentales para nuestros imaginarios occidentales? Me pareció sorprendente que los visitantes extranjeros aportaran tan poco a Chichen-Itzá de manera directa, y más al ver, en contraste, la depredación hotelera que sufren las playas de Cancún y lo que esos mismos vistantes pagan por vacaciones todo incluido (all in). Pienso que deberíamos imitar las políticas de lugares como el Vaticano, Roma, Florencia, Barcelona y otros museos, no veo ningún daño, ¿alguno de ustedes sí?

2008-02-22T09:43:00.001-08:00

El libro es la útlima tecnología: portátil, requiere de un mínimo de energía para hacerlo funcionar, su durabilidad aún es mayor que la de otros soportes, es una mercancía cultural que no puede reducirse a sus partes materiales: aunque apiles y apiles libros nunca se fusionarán --¡gracias a Dios!-- como lo hacen los líquidos o los kilos de azúcar. Las posibilidades del libro son ahora más que nunca claras, la página es ya concepción hipertextual que nace con el libro. No podremos nunca reemplazarlo, pues no se reduce a ser un objeto, el libro es un concepto.

"¡Santo niño iluminado!"

2008-01-30T16:46:00.000-08:00

mientras el vendaval rugía...

2008-01-26T22:38:00.000-08:00

A continuación transcribo una nota de la revista El Mañana, sobre el encuentro que sostuvimos el pasado miércoles 23 en la Casa del Poeta, aquí va para todos quienes nos acompañamos en Tomás Segovia mientras un vendaval rugía sobre nuestra ciudad de México... La nota se titula "Sólo se deja amar", publicada el 25 de enero

El clima no impide a Tomás Segovia brindar una charla a media luz para sus seguidores
El escritor se definió a sí mismo como un enamorado de la vida, y correspondido por ella.

MÉXICO.- La luz se fue, el ventarrón empujó las ventanas y las sirenas de las patrullas sobresaltaron una y otra vez, pero adentro de la Casa del Poeta en la colonia Roma, la cadencia poética de Tomás Segovia parecía conjurar la estridencia de la Ciudad la noche del miércoles, tras las ráfagas de aire que alcanzaron 50 kilómetros por hora.

"Parezco el santo niño iluminado", dijo el escritor cuando le pasaron una lámpara para que arrancara la lectura de su obra en el bar Las Hormigas del recinto, repleto de jóvenes que al principio tímidamente, y después más resueltos, le interrogaron sobre sus predilecciones y posiciones vitales, así como sus ritos al escribir.

También traductor y ensayista, galardonado con los Premios Octavio Paz y Juan Rulfo, Tomás Segovia (Valencia, 1927) suplicó a los presentes que hablaran "clarito", porque "estoy sordo", y respondió a todas las peticiones en una sesión que se prolongó casi tres horas.

Bromista, dicharachero, dispuesto a la anécdota, confesó, por ejemplo, que demoró años en escribir poemas de amor. "Me parecía que eso era claudicar, era como hacer versitos para que mis tías me aplaudieran.

Tardé mucho. Poco a poco fui dándome cuenta de que el amor y el erotismo eran mis temas". El oficio de escribir versos, como cualquier otro, subrayó, se aprende con el cuerpo.

"Los oficios se aprenden con la carne. Uno aprende a hacer versos como aprende a nadar, o a montar bicicleta: sin manual, sin pasar un examen y sin hacer una tesis".

Segovia, quien acostumbra escribir en cafeterías "en medio de una cortina de ruido", admitió que lee por placer y desordenadamente y tampoco, dijo, se ocupa demasiado de la poesía escrita por los jóvenes.

"Son maneras de ser. A estas alturas de mi vida puedo juzgarme porque puedo perdonarme. Y juzgo que he sido demasiado improvisador, me he confiado en el talento y he trabajado poco.
Leo muy mal, desordenadamente, brincándome de un libro a otro, soy incapaz de tener una biblioteca bien hecha, ordenada, no compro libros, o poquísimos, generalmente leo libros en bibliotecas o prestados, e incluso, a veces los devuelvo".

Nunca y menos ahora le ha importado la competencia, afirmó, pues le produce una especie de "lastima". "He visto a mi alrededor a poetas, pintores, músicos, dramaturgos, todo el tiempo agobiados por la competencia, por ser más modernos que el otro.

Así no se puede. ¡Qué perdida de energía! Cuando hago un poema no me pregunto si será moderno u original. Sería como declararse a una mujer y preguntarle ¿he sido bastante moderno en mi declaración? Y no digamos todo lo que puedo hacer en la cama, nunca me he preguntado si eso es moderno o no", añadió cuando la luz regresó al bar.

La vejez, ponderó el poeta de 80 años, tiene muchas ventajas, entre ellas que apacigua la polémica con uno mismo. Pero no debe confundirse con el engreimiento.

"Uno se puede perdonar sin ser por eso egocéntrico y autocomplaciente", advirtió. Su vínculo con la vida, complementó, es como una relación de amantes. "Soy un enamorado de la vida, pero ella también es una enamorada de mi.

Esa imagen aparece mucho en mi poesía y me parece que tiene que ver con la educación del yo. Es difícil educar al yo para que aprenda que lo importante no es amar, sino ser amado.

Uno tiene mucho que perdonarse, pero hay una persona que te perdona que seas tú, y te ama. "Esa metáfora la he usado igualmente con la vida: lo importante no es que yo la ame —muchos la aman, o la aman mal, o la odian—, es ella la que me ama, y yo no tengo más que dejarme amar".
(Agencia Reforma)

Tomás Segovia en la Casa del Poeta, miércoles 23 de enero de 2008, 19:00 hrs.

2008-01-14T20:36:00.000-08:00

Tomás Segovia y José Manuel Caballero Bonald

"De qué nos quejamos, nos leen poco, o mucho, nunca nos han leído mucho.
Se puede decir que el padre de la literatura de la Europa Occidental es Virgilio,
más todavía que Homero, que sería como el abuelo.
Yo les decía a mis alumnos, '¿saben cuántos ejemplares de La Eneida
circularon en vida de Virgilio? Diecisiete'.
Entonces con diecisiete ejemplares se puede revolucionar la poesía,
se puede crear toda una cultura. No es tan terrible que no vendamos tantos ejemplares."
Suplemento La Prensa Literaria, 31 de diciembre 2005

El poeta, traductor, ensayista y maestro Tomás Segovia estará en la Casa del Poeta Ramón López Velarde el próximo miércoles 23 de enero a las 7 pm... Y ¿de qué hablará el poeta en la Casa de otro poeta?, de lo que el público desee, así de generoso se nos brinda Tomás Segovia.

No hay excusa, acudan ese miércoles, 19:00 hrs., a la cafetería de la Casa situada en avenida Álvaro Obregón núm. 73 en la colonia Roma. Podremos conversar con el maestro sobre su amplia y deliciosa tarea como traductor, las dificultades y generosidad que implica hacer que una obra emigre de una lengua a otra para enriquecerse y enriquecerla; sobre las tortuosas veredas del poeta que ha de vivir de dinero y del dinero que no acaba de llegar a las manos de los autores, de las farsas sobre la promoción de la lectura tras las cuales los gobiernos obstaculizan la lectura (!), escucharlo hablar de cómo le llega la poesía, de cómo surge, de cómo se hace libros...

"He hecho muchas veces un juego al preguntar a mis alumnos
cuál es el decálogo del poeta: El primero “no inventar”, el segundo “no inventar”, el tercero “no inventar”, así hasta el diez.
O sea, mi idea es que a mí en la poesía no quiero inventar nada,
no quiero hacer nada original, nada que no haya hecho nadie.
Eso me interesa pero como me interesan las charadas, las adivinanzas, los juegos, pero no es eso lo que a mí me llega a fondo. Eso es tratar de revelar algo, primero a mí, descubrirlo primero y después revelarlo con las palabras, que den una imagen fiel."
Tomás Segovia

Últimamente, Tomás Segovia ha reflexionado en su blog acerca de las políticas españolas que harán cada vez más difícil a los lectores leerlo y leer a otros.

A todos ustedes que escriben, que leen, que piensan la lectura como un ejercicio ético, asistan a este encuentro que nos ofrece la obra y la vida de uno de los poetas esenciales de nuestra lengua...

Los libros son cartas a los amigos I

2008-01-10T20:29:00.001-08:00

En Normas para el parque humano, Peter Sloterdijk afirmaba que el proyecto humanista occidental originado en la Antigüedad y que continúo en el humanismo, se basa en que los libros son cartas enviadas a amigos que, en algún momento o lugar, responden o se incorporan a una magna correspondencia intelectual. La analogía establecida por Sloterdijk no es sólo eso, una analogía que hace de los libros heraldos entre amigos desconocidos, sino que muestra desde sus entrañas el rostro ineludible de un proyecto al que pertenecemos aún, me refiero al rostro de la escritura.

Iván Illich, quien dedicó su vida y obra a reflexionar, entre otros asuntos, acerca de las paradojas de nuestra sociedad educada y "moderna", publicó en 1993 En el viñedo del texto, obra donde señala amorosamente de qué manera el alfabeto, la página, el libro como lo conocemos ahora, moldearon la conciencia de los hombres, para Illich esto significa que, alfabeto, página, libro, son a grandes rasgos tecnologías que adquirieron sentido simbólico y transformaron la forma de vida de los hombres. Robert Darnton, Roger Chartier, Lucien Febvre, entre otros se han preocupado por el papel que han jugado los libros, el impreso, la lectura en la representación del mundo para las sociedades, sobre todo las modernas. Pérez Reverte publicó hace algunos años El club Dumas, agradable relato cuyo protagonista es un "cazador de libros raros", reviviendo la pasión por el libro como objeto, como poseedor y portador de poder, hacedor de mundos, como lo era en cierta forma el Necronomicón de Lovecraft. Los libros ya sea como "cartas a amigos", ya sea como instrumentos transformadores de conciencias o como piezas de colección están pues a la alza.

A pesar de que algunos crean que el libro va a ser sustituido por los medios electrónicos, no hay aún manera de competir contra las ventajas de tan estupendo artefacto. El libro es primero que nada portátil, requiere de la mínima energía para hacerlo funcionar y su durabilidad no ha sido todavía abatida por ningún otro "soporte". La página (y el libro mismo) ha moldeado de tal manera nuestra "lectura" que el Internet no ha logrado desembarazarse de su condicionamiento, pues la página del libro es ya hipertexto. No es pues el libro como objeto y su permanencia lo que Sloterdijk señala en su controversial conferencia, no. El filósofo resume en la analogía de la correspondencia la forma en que opera la gran tradición humanística basada en la escritura y su transmisión. Y es justamente esa transmisión la que está sufriendo desde hace algunas décadas interrupciones.

Los libros forman parte de una industria que hasta hace algunas décadas era autónoma e independiente. La figura del editor, forjada sobre todo a partir del surgimiento de la imprenta, daba sentido a una editora, ser editor significó mucho, significó todo para el libro y su sentido en las sociedades. Una casa editorial, no era sólo un negocio, significó en muchos casos, como en Latinoamérica, la concreción de un proyecto civilizatorio (caso del Fondo de Cultura Económica), de conocimiento; una editorial fue para nuestros hombres de letras un proyecto intelectual con la mayor responsabilidad posible. Actualmente, padecemos un interesante fenómeno que quizá ha dado nombre a una era, la de la edición sin editores, según la ha denominado André Schiffrin, hijo del fundador de la colección La Bibliothèque de la Pléiade de la editorial Gallimard.

P R E F A C I O de Léon Bloy

2008-01-04T18:44:00.000-08:00

Doy comienzo hoy, 30 de septiembre bajo la advocación de san Jerónimo, autor de la Vulgata, bedel de todos los Profetas, recopilador glorioso de los lugares comunes eternos.
¿Acaso es faltar al respeto a ese magnífico doctor que la Iglesia honra con el título de Maximus, y que el Concilio de Trento ha declarado implícitamente Notario del Espíritu Santo? No lo creo.
¿De qué se trata, de hecho, sino de arrancar la lengua a los imbéciles, a los temibles y definitvos idiotas de este siglo, como san Jerónimo redujo al silencio a los pelagianos y luciferinos de su tiempo?
Conseguir por fin el mutismo del Burgués, ¡qué sueño!
La empresa, bien lo sé, debe de parecer insensata. Sin embargo, no desepero de demostrar que puede llevarse a cabo de una manera fácil e incluso agradable.
En un sentido moderno y lo más amplio posible, el verdadero Burgués, es decir, el hombre que no hace ningún uso de la facultad de pensar y que vive o parece vivir sin haber sentido un solo día la necesidad de comprender cosa alguna, el auténtico e indiscutible Burgués está necesariamente limitado en su lenguaje a un pequeñísimo número de fórmulas.
El repertorio de las locuciones patrimoniales que le bastan es exageradamente exiguo y no alcanza más allá de algunos centenares. ¡Ah, si uno consiguiera arrebatarle ese humilde tesoro!, un paradisíaco silencio se extendería de repente sobre nuestro globo aliviado.
Cuando un funcionario de la administración, o un fabricante de tejidos, hace por ejemplo el siguiente comentario: "que nadie se reforma; que no se puede tener todo; que los negocios son los negocios; que la medicina es un sacerdocio; que París no se construyó en un día; que los niños no piden venir al mundo, etc., etc., etc.", ¿qué sucedería si a continuación se les demostrase que uno cualquiera de esos clichés centenarios corresponde a alguna realidad divina y tiene el poder de hacer zozobrar los mundos y desencadenar catástrofes sin piedad?
¿Cuál no sería el pánico del dueño de una cervecería o una ferretería, de qué angustias no serían presa el farmacéutico y el ingeniero de puentes y caminos si, de repente, descubrieran que están diciendo, sin querer, cosas absolutamente excesivas?, que la frase que acaban de pronunciar después de cientos de otros acéfalos ha sido realmente usurpada a la omnipotencia creadora y que, en un momento determinado, esa frase podría perfectamente hacer surgir un mundo.
Parece, sin embargo, que un profundo instinto les advierta de ello. ¿Quién no ha observado la cautelosa prudencia, la solemne discreción, el morituri sumus de esas buenas gentes cuando pronuncian las enmohecidas sentencias que les fueron legadas por los siglos, y que ellos transmiten a sus hijos?
Cuando la comadrona dice que "el dinero no hace la felicidad" y el carnicero le responde astutamente, "pero ayuda a conseguirla", estos dos agoreros tienen el infalible presentimiento de intercambiar de ese modo preciosos secretos, de descubrirse el uno al otro arcanos de vida eterna, y sus ademanes se corresponden con la inexpresable importancia de esta empresa.
Es muy fácil detectar lo que parecen lugares comunes. ¿Pero quién sabe cuáles lo son realmente?
Si no fuera así, ¿por qué iba yo a invocar la protección de san Jerónimo? Este gran personaje no fue únicamente el consignatario perpetuo de la Palabra eterna, de los lugares comunes fulgurantes de la Santísima Trinidad. Fue, sobre todo, su intérprete, su inspirado comentarista.
Con una autoridad más que humana, nos enseñó que Dios ha hablado siempre exclusivamente de Sí mismo, en formas simbólicas, parabólicas o similitudinarias de la Revelación a través de las Escrituras, y que siempre ha dicho lo mismo de mil maneras.
Confío en que ese sublime Doctor se dignará prestar su ayuda a un panfletario de buena voluntad que sería feliz de enojar, una vez más, al populacho de Nínive, eternamente "incapaz de distinguir su derecha de su izquierda", y de enojarlo hasta el extremo de desencadenar iras nunca vistas.
Este resultado se conseguiría sin duda si no se me negara la celestial benignidad de afirmar, con la irrefutable argumentación de una dialéctica broncínea, que los más ineptos burgueses son, sin saberlo, tremendos profetas, que no pueden abrir la boca sin provocar una sacudida en las estrellas, y que los abismos de la Luz son inmediatamente invocados por las simas de su estupidez.

Léon Bloy. Exégesis de los lugares comunes.

traducción de Manuel Arranz.

Barcelona: Acantilado, 2007, pp. 17-19.

Dedicatoria de Léon Bloy

2007-12-26T19:16:00.000-08:00

A René Martineau

Piense, mi querido amigo, en nuestra pequeña capilla de Santa Ana y San Renato, tan humilde y tan pobre, allá, cerca del océano. En recuerdo de aquella capilla y de la hospitalidad de Ker Saint-Roch, le ruego que acepte la dedicatoria de este libro, más serio y más doloroso de lo que parece, en el que he mostrado, como mejor me ha parecido, la enfermedad de la que morimos.
Su nombre junto al mío, ya desde esta primera página, le condena a compartir mis desgracias. Amigo del escritor de mala fama al que osó llamar un ser vivo, no podrá usted escapar a su destino.
Nuestro encuentro fue un milagro provocado por el Dolor, y no faltará quien diga que la persistencia de nuestra amistad es otro. El prodigio más asombroso, ¿no consiste acaso en que un hombre escape entusiasmado de los lugares comunes con lo que nos sentamos a la mesa, para venir a hurgar conmigo en solitario en las cabezas de los imbéciles?

Lagny, 31 de diciembre de 1901

Léon Bloy

(Léon Bloy. Exégesis de los lugares comunes.

Traducción de Manuel Arranz.

Barcelona: Acantilado, 2007, p. 15)

************

José Ascención, un querido amigo, me trajo a la boca a Léon Bloy. No recuerdo cuándo fue aquello, sólo recuerdo ahora, que Bloy y Bernanos son para mí regalos de un amigo, de José Ascención; lo mismo que este libro, Exégesis de los lugares comunes, es un regalo a su prójimo René Martineau y al mundo. En otra entrada transcribiré el (Prefacio) de la edición, por ahora baste la dedicatoria en forma de misiva.

Y es que escribir una carta es siempre algo personal, intransferible, en ella se nos permite (exige) el desdoblamiento voluntario para con quien nos sabemos: el amigo, quien (Ático, Lucilio...) entenderá, quien responderá, quien sabrá de cierto lo que deseamos "hablar" con ellos en la escritura. La misiva suspende la distancia y el trascurso del tiempo histórico y cronológico e instaura su propia temporalidad. Así los acontecimientos narrados en la carta, si bien remiten a un referente son transmitidos con retraso al mismo tiempo que con inmediatez: la carta restituye en su lectura el tiempo transcurrido, el del retraso, deteniendo o suspendiendo el tiempo en que está el que lee. Así sucede a Raskólnikov cuando se entrega, durante un capítulo entero (para nosotros), a la carta que le envía su madre poniéndolo al tanto (resumiendo el tiempo pasado), para así adelantarle noticias sobre su próxima llegada. Nosotros leemos la carta con Raskólnikov (aunque, por supuesto, él no lo sepa), al leer con él realizamos la misma acción que el personaje: suspendemos la acción de su propia vida, dejamos de enterarnos de lo que sucede en el cuarto, en su mente, dejamos de lado todo, como él lo hace para sumergirnos en el tiempo que consigo, también, trae la carta.

Así, cuando nos entregan la carta de un amigo, cuando vemos un correo electrónico en nuestro buzón restituimos tiempo, ganamos y perdemos temporalidades. Y ese intercambio sólo se realiza gracias a una serie de supuestos que hacen de una carta, una carta. Entre ellos el más importante es el de la amistad. Sólo se escriben cartas familiares a los amigos, escribir cartas es en sí mismo un "acto" de amistad que entraña profunda intimidad. Para mí, la dedicatoria a manera de carta nos hace partícipes de uno de los deliberados destinos de la escritura y del quehacer de Bloy: la amistad; su conocimiento, su reflexionar, su filosofar, sólo tuvieron sentido porque se hicieron con entrañable amor. Sea esta dedicatoria, muy probablemente, una invitación a hacer lo mismo.

Nirvana- Where Did You Sleep Last Night (Live)

2007-12-11T20:28:00.001-08:00

Hay ocasiones, como ésta, en que se puede entender la precisión del término "performance". No es sólo la música, no es sólo la reinterpretación de una breve canción anónima, no es sólo que pertenezca a una tradición oral, ni que la escuchemos bajo el influjo de la voz alucinante de este rockero, no es sólo eso. ¿Es mi imaginación?, percibo al inicio del video un intercambio de miradas controladoras por parte del "divo", miradas que dicen mucho de lo que él espera de los músicos, que entren a tiempo, que logren el ambiente que él requiere para que la voz no se sobreponga a la música, sino que haga con ella el "perfomance". En este sentido, para mí no hay más que ver el video, escuchar la rola es intenso, pero el momento en vivo es insuperable por su rudeza.

Considero que una de las cuestiones más poderosas de esta reinterpretación es que logra mostrarnos el esplendor sórdido y mágico que envuelve a la letra misma. Personalmente el contraste que hacia el final de la rola se "siente" en la voz desgarrada del cantante nos remite al sentido de la anécdota: la desesperación del amante, los celos, la incertidumbre, la violencia de la amenaza, el temor... "My girl, my girl! Don't lie to me!, Tell me where did you sleep last night!..." Y es justo en esa última repetición concentrada de la anécdota donde se nos revela el poder de esta versión: Kurt Cobain y la banda hacen parecer hasta la evidencia(artificio del arte) como si la canción misma hubiera sido ya desde su origen, de manera imposible, una canción de rock. Simplemente, no puedo dejar de verlo.

Cantos de Venus, segunda entrega

2007-11-28T06:36:00.000-08:00

Y también están los juicios radicales de Harold Bloom para quien la escritura de las minorías autoproclamadas como marginadas se escribe desde la poética del resentimiento, por supuesto la llamada literatura femenina es uno de esos resentimientos contra la cada vez menos monolítica y única institución del canon. Para este tipo de pensadores hay un ejército de escritoras feroces como Ana Lilia Vega o Rosario Ferré, esta última nos obsequia con un irreverente Coloquio de las perras que en un repaso por ese querido canon literario latinoamericano no dejan en pie la obra de ningún consagrado, a saber, García Marquez o Cortázar. Eso sí, siempre priva el buen humor entre estas perras escritoras, porque a diferencia de otras épocas ya no se toman en serio lo que dicen algunos hombres por muy importantes y reconocidos como el señor Bloom. Y es que así de pronto las mujeres pasaron del llanto o el rasgado de vestidos por su dramática existencia a la inteligente sonrisa, a la burla feroz, a la certeza de que respecto a la igualdad o a la equidad es cuestión de tiempo y lucha, y las mujeres, insisto, saben ser pacientes y luchar.

Estas luchas parecen estar escalonadas y se habían heredado con todo y se efervescencia, y con la efervescencia por la igualdad y luego por la equidad, por la libertad, se heredaba también el discurso que sustentaba la lucha, una lucha sin lugar a dudas justa. Y ahí en el paso del discurso con sus reformulaciones se encuentra una de las fortalezas y de las debilidades entre generaciones, porque lo más sencillo ha sido comprender este discurso, adoptarlo y encariñarse con él, repetirlo, enseñarlo. Ahora el discurso a muchas les ha resultado un lastre más, la imposición de ser libres de una cierta manera, de pronto se dejó de vivir el discurso porque sólo viviéndolo puede reformularse desde lo vital.

En este sentido cada generación de mujeres lucha con el horizonte donde nació, con sus pares y el asunto es que el margen entre generaciones se ha venido estrechando de tal manera que el enfrentamiento de cada grupo con su horizonte se empalma con las luchas del resto de los grupos y eso nos da un panorama de mezcla y vitalidad. Como nunca parece que ahora la brecha debe ser menor, que ahora los intercambios deben ser próximos, impera de pronto un caos donde hay tantos cantos de Venus que atruenan los oídos. Algunas piensan que este estado de efervescencia impide encauzar las fuerzas hacia objetivos claros y comunes como en épocas anteriores, yo considero que es un caldo nutricio maravilloso en el que cada mujer tendrá que armarse de sus preguntas y de sus respuestas, en que cada una tendrá que ir a la acción por su propia vida. Sí, por su propia vida, la que no está en el currículum, la que no ve nadie más, la que ella habita de alguna manera que muchas veces se contradice con el discurso.

Pero la consulta de mi amigo se quedó un poco en el aire, ¿recuerdan?, mi querido amigo me preguntaba si yo conocía alguna fuente literaria sobre la amistad entre mujeres, un testimonio que derribara el dicho de que el peor enemigo de una mujer es otra mujer, supongo que este dicho la incluye a una misma, es decir: yo siendo mujer soy mi peor enemiga. Y eso me hace retornar al lema revolucionario francés “libertad, igualdad y fraternidad”. Las mujeres se han ocupado de las dos primeras partes a lo largo de los siglos XIX y XX, y es a finales de la centuria pasada que surge la pregunta por la “fraternidad” femenina. Digo que surge la pregunta porque en mi experiencia la amistad entre mujeres ha sido todo un reto, en la literatura encontramos profusamente demostrado el dicho de que las mujeres son enemigas de las mujeres, al menos entre estos personajes lo más común es la envidia, los celos, la discordia, la ambición: madres que repudian a sus hijas, hermanas que colaboran a su mutua perdición, amigas unidas por odio o rencor. Sí, ya sé, son personajes, no personas, son símbolos, son construcciones de sentido, sí, es cierto, pero también es cierto que cuando estas construcciones se endurecen con el tiempo logran que sea la literatura la que haga la vida y no al revés, como bien sabía Oscar Wilde (La decadencia de la mentira). El camino para la libertad femenina parecía exigir que se hiciera en soledad, las condiciones implicaban que las mujeres se incrustaban en ámbitos exclusivamente masculinos y entonces eran pioneras solas, sin un par con quien hablar, y si han tenido la oportunidad de ver la película Las horas o de leer esta novela de Michael Cunningham recordarán que la desesperación en el caso de Virginia y sobre todo en el de la señora Brown estribaba en que no había otro ser humano, otra mujer con quien compartir. Y aquí es donde aparece el asunto generacional del que les hablaba, en la tercera historia que teje Cunningham lo que hay son mujeres que conviven, que se encuentran, que se aman, que escuchan, se teje una red de contención. Hay muchas mujeres que hacen esto con sus hermanas dentro de sus familias, pero ¿qué pasa cuando deliberadamente con las mujeres que nos rodean establecemos la sororidad? (soror en latín significa “hermana”, “prima”, “compañera”). Qué pasa entonces. Entonces tiene sentido ser libres en relaciones de equidad. La sororidad y no la soledad sonora de Dickinson, de Woolf, de Duras, de Storni, de Murillo.Y en este punto es cuando debo hablar de mí.

He tenido a lo largo de mi vida muchas amigas, algunas “manitas” en la infancia, pero hasta ahora tengo hermanas. Y es que me cansé de emplear un discurso para hablar con las demás mujeres, me cansé de estar a la defensiva intelectual, de ser una indigna representante de mi género si no era lo que las demás mujeres deseaban que yo fuera, y todo era una sensación de siempre estar mirándome yo misma lo que me dolía. Aquí en esta Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM donde nos preciamos de conocer y preguntar desde el solio del pensamiento, las cosas menudas como la vida son asunto de cada quien. Y eso me asfixiaba, no podía (ni he podido hasta la fecha) pasar en una conversación con mis maestras académicas, con mis mentoras de la charla teórica a la vida; con mis amigas y compañeras de cursos charlar de la vida era la labor de la queja incesante. Era en esos momentos en que leía a Lispector, a Yourcenar, a Storni, a Beltrán, a Mansfield, porque necesitaba escucharlas, necesitaba escuchar sus historias y algo me consolaban. Fue entonces que reparé más aún en la “fraternidad” masculina, en los términos “valedor”, “compa”, “cuate” y otros, y entonces algunas jóvenes comenzaron a utilizar de manera interesante el apelativo “güey”. Algo flotaba en el ambiente.

Yo he construido la sororidad en el reconocimiento de mis flaquezas, y no ha sido en las aulas, ni en los eventos académicos, ni en las discusiones sesudas del lenguaje teórico, sino en la intimidad de la vida, en la sala de mi casa, lavando ropa, llamando por teléfono, interesándome por Aimé, por Ivonne, mis hermanas, que no son mis hermanas, pero nosotras decidimos que cada quien necesitaba una hermana y así con la voluntad de preguntarnos y conocernos, con la voluntad no sólo de escuchar sino de actuar, sin el deseo de enseñarnos nada porque de esto ninguna sabe nada, nos sentamos en nuestro círculo para contarnos historias (Mujeres que corren con los lobos).

Y así vuelvo a la invitación de Ismene, a los motivos de Ismene. Ella me compartía la historia de este evento, de por qué muchas jóvenes estudiantes no participaban en los encuentros estudiantiles (pero eso sí cómo se quejan de la falta de espacios), yo le decía que las mujeres comparten su poesía en su casa, en el café, en algún espacio menos árido que esta mesas, y tal vez estén un poquito temerosas de no decir el discurso espejo en que el resto de las mujeres se miren. Aimé, mi hermana, me lee sus poemas al teléfono, mientras del otro lado yo lavo, cocino, hago ejercicio; a veces me lee en su casa después de comer o charlar o al mismo tiempo mientras uno de sus hijos la abraza o me pide que mire alguna gracia de su mascota. Siempre estamos de prisa y nos reímos mucho, sobre todo eso, reímos mucho. Con gusto miro que algunas jóvenes mujeres en este caos de cantos venusinos escuchan, hablan, caminan, corren, hay algo en el ambiente, suena la sororidad por todas partes es cuestión, como siempre lo han sabido nuestras hermanas mayores, de tiempo.

Cantos de Venus, primera entrega

2007-11-28T06:25:00.000-08:00

por Mariana Ozuna Castañeda

A diferencia de la familia
los amigos se escogen

(dicho popular),

y, ¿acaso no son algunos amigos

la otra familia por elección?

A mis hermanas Aimée Solano, Ivonne García

Hace unas semanas, cuando Rafa e Ismene me invitaron a este evento (Encuentro Intergeneracional de Creadoras, México, UNAM, 2006) tuve una impresión terrible, la impresión de que querían que hablara de algo de lo que no sé nada, de mujeres. Siguiendo esa impresión dije a ambos entusiastas que yo no podría hablar nada sobre mujeres, que no sé nada de feminismo, ni de creadoras, que de lo único que algo sé sin mucha seguridad es de mí, su respuesta fue como ellos, entusiasta, dijeron que sí, que hablara de eso, y yo me pensé: “Seguro alguien les ha cancelado y no hay con quien llenar el medio tiempo”, sólo así me explicaba que aceptaran mi ególatra propuesta.

Y aquí estoy, con estas líneas previas advierto al auditorio, me disculpo y espero no sólo captar deliberadamente su benevolencia, sino recibirla.

Soy una amante de los siglos XVIII y XIX, y como tal no he podido evitar reparar como mujer en algunos de los legados verbales de esas épocas signadas por el pensamiento racionalista e intensamente emotivo, frases como “We the people” (“Nosotros el pueblo”) o mejor aún “Libertad, igualdad, fraternidad” me arrancan una sonrisa. Solía preguntarme ¿a quienes contemplaba ese “we”?, y después me pareció claro que de acuerdo con la raíz del término “fraternidad” del lema revolucionario francés, ésta se refiere a un lazo exclusivo de los varones: frater significa “hermano”.
En otro momento (no sé precisar si antes o después) un amigo querido --José Ascención López Sandoval-- me hizo una consulta espeluznante: "Mariana, ¿conoces de algún tratado de la amistad realizado por mujeres, o algún texto literario donde como Aquiles y Patroclo se alabe un lazo de amor entre dos personajes femeninos? Espero que a las mentes de ustedes lleguen en avalancha respuestas afirmativas para esta pregunta, a mí no me llegó ninguna, ninguna de la antigüedad y envergadura de la de Aquiles y Patroclo, ninguna como la de ese enternecido amor del Adriano de Marguerite Yourcenar que no se cansó de nombrar ciudades, ni de levantar estatuas para Antínoo. Ahí agazapada en el Lelio de Cicerón, en la obra de Plutarco, en la de Suetonio, en la ingente correspondencia de Voltaire, incluso en la frase “el hombre es lobo del hombre” se invoca a la hermosa “fraternidad”. Los varones han aprendido a ser hermanos, no importando si entre ellos no hay amistad profunda. Me dirán que también han privado desprecios absolutos, sí, amistad y odio pueden darse entre los fráteres, y para cuando se odian crearon a Caín y Abel, la imagen que conjura ese terrible sentimiento.
Hace cuatro años la editorial madrileña Pre-Textos publicó una edición de la poesía de Emily Dickinson con el sugerente título La soledad sonora, evidentemente apelaba a la vida de autorreclusión de la poetisa estadunidense, un caso semejante, aunque menos dramático ocurrió en México también durante el siglo XIX en la persona de Josefa Murillo, poetisa del pueblo de Tlacotalpan en Veracruz. En ambos casos estas mujeres se encontraron haciendo sonar su soledad, la naturaleza se convirtió en el código de un mundo interior, de esa habitación propia que nos aconseja tener Virgina Woolf, de esas caminatas temerarias en que Simone de Beauvoir aprendía a valerse por sí misma. Soledad a veces es independencia, a veces es también duro monólogo.
Reconozco que siempre he visto en la trágica soledad de muchas mujeres creadoras, de mujeres personaje, de mujeres que se encuentran actualmente en cada escaño de la sociedad un halo sobre sus cabezas, no sé de qué manera la soledad se fue convirtiendo en una condición para formar parte de esa especie conocida como mujer liberada. El dicho que aún corre por estos pasillos de “mujer que sabe latín, ni pesca marido ni tiene buen fin” suena trágico, pero con sus tintes dramáticos logra parecer heroico. Incansables las mujeres del siglo XX no han dejado de luchar, de esforzarse por alcanzar y exigir que se les considere en ese “we” de “we the people” con que inicia la Constitución estadunidense, o por obtener la libertad y la igualdad del lema revolucionario francés. Las mujeres no dejan de luchar por los derechos de otras mujeres en el mundo, por el acceso al poder de decisión, primero se luchó por la “igualdad”, ahora se habla de “equidad”, más y más organizaciones nacen con estos propósitos o semejantes.
Hace poco se publicó un interesante libro El primer sexo (Estados Unidos, Random House, 1999) de la antropóloga Helen Fisher, texto deliberadamente provocador desde su título. Los títulos de cada capítulo son como el del libro, establecen una relación intertextual. Para Fisher la igualdad proclamada y exigida por muchas mujeres no es algo que beneficie a las propias mujeres, de hecho toda la argumentación de su libro gira en torno a lo opuesto, Fisher enfatiza acerca de las marcadas diferencias entre los seres humanos y en especial entre los géneros. Con ayuda de abundante material científico que demuestra cuáles son las capacidades innatas femeninas, Fisher "prueba" por qué las mujeres son actualmente el primer sexo, sí, como lo oyen.

La introducción del libro se titula “Una proposición inmodesta”, ahí a partir de un estudio sobre la evolución de los grupos humanos durante la prehistoria resulta que los hombres fueron y son cazadores, es decir, concentran su pensamiento y energía en un objetivo, la presa, mientras las mujeres logran diversificar su atención y tienen mayor capacidad verbal; Fisher proclama así que el modo holístico de percibir la realidad es propio de las mujeres y que es eso lo que les ha permitido revolucionar el siglo XX y lo que les permitirá cambiar el mundo durante el siglo en que ya vivimos. Sin duda interesante, cuando leí este libro no pude quitarme el sabor revanchista de la boca, un sabor agridulce por supuesto, como el que nos proporciona cualquier chiste misógino o antimachista, ya que como bien sabemos este tipo de bromas por lo general tienen doble versión basta cambiar el género del blanco en cuestión. Fisher menciona que las aptitudes específicamente femeninas son: mayor facilidad de expresión verbal y no verbal, astucia, sentido común, capacidad de negociación... leerlo me arrancó varias sonrisas como cuando recuerdo el “we” de “we the people...”

¿Crítica o no crítica?

2007-11-27T21:33:00.000-08:00

He decidido trasladar los comentarios de otro blog que inicié para un taller sobre Lugares comunes literarios aplicados a la inventio para el diseño que impartí en Aguascalientes el pasado octubre. La "charla" me parece más adecuada para este espacio, ojalá trasplantarlo haya sido una buena decisión que no marchite las raíces.

Anónimo dijo...
Siempre he sentido una particular aprehensión hacia la crítica literaria; no sé, llamemosle una deficiencia congénita, si hemos de mentarla de alguna manera. Me resulta un mal necesario, aunque no por eso deja de ser un mal. Los "críticos" (nótense las comillas), en su afán de disecar las estructuras viscerales del texto, destrozan lo que podemos calificar de libertad de interpretación.¿Qué ha ocurrido con la dimensión llana de la lectura? Ellos escriben, yo lo leo, y viceversa. Mi pregunta sería: desde una posición "impartidaria" del fenomeno de lectura,¿la literatura debería responder más a las necesidades de crítica, o a las necesidades de recepción(lectura)? (al menos la literatura creada y estudiada contemporaneamente)
19 de noviembre de 2007 20:07
Mariana Ozuna Castañeda dijo...
Hola, Anónimo¿Por qué el anonimato?Tu comentario está en los orígenes mismos de la crítica literaria y está respaldado por un motivo romántico: la idea de es mejor aquello que se da sin mediaciones, "naturalmente" (nótense las comillas), en este caso lector-texto.La idea de que los críticos "disecamos" los textos, arrebatándoles su vitalidad, no me gusta mucho, porque no le hace justicia a los textos que son imposibles de matar o disecar. Los críticos no somos seres tan poderosos, sólo somos otros lectores más, que leemos para entender mejor qué hace que los textos nos hagan lo que nos hacen, cómo lo logran. Así de simple. Lo que sucede es que la buena crítica literaria es como la buena literatura: hay poca. ¿No crees?, así como no todo lo que se vende en las librerías es literatura, no todo lo que dice que es crítica literaria lo es. La crítica debe y quiere mostrar un sendero de lectura enriquecedor. ¿Cómo leer sin la crítica literaria las "Soledades" de Góngora?, o ¿el "Primero sueño" de Sor Juana?Desde hace dos décadas quizá la crítica literaria ha tomado nuevos rumbos, la literatura no sigue los dictados de la crítica, ni la crítica necesariamente entiende cabalmente lo que hace la literatura. Hay otro fenómeno que envuelve a ambas: la industria editorial. Se lee lo que se imprime y se imprime (cada vez más) lo que vende. El crítico y las obras responden ahora a factores que rebasan la lectura o disfrute de la obra. Leemos no lo que la crítica recomienda, sino lo que las casas editoras deciden publicar. Entonces, ante este panorama, la idea de que el dúo lector-texto sin interrupciones o ruido por parte de la crítica ya no existe (no creo que nunca haya existido). La idea de una relación inmediata y sin trabas entre lector y texto sólo ayuda a una visión partidaria de la institución literaria entre los que son pro-crítica y los que son versus-crítica. Lo primero será siempre leer el texto, luego si creemos ya haber sacado todo de la obra, la crítica podría y debería enriquecer nuestra lectura. La buena crítica (la que yo defiendo) es la que está por la diversidad del texto, por la infinitud de las obras, la que apuesta a que la obra no se agota, los que se agotan son los lectores. ¿Qué opinas?PD Sería bueno que no fueras Anónimo
19 de noviembre de 2007 22:22
Anónimo dijo...
La reflexión me resulta fascinante, sin lugar a dudas. Quisiera comentarte algo al respecto, en lo tocante a mi posición como ente "acrítico", mas no anticrítico. No siento un particular reparo en torno al fenomeno de la crítica(si he de elegir, la lingüística ha ocupado ya la mayoría de mis pesadillas de estudio) No, sin embargo, me impacta como una disciplina alimentada por los egos de unos cuantos, nutrida por los elogios de otros tantos. ¿Qué impide que todos nos llamemos críticos? ¿Un método? Pero si mi método deja de ser mío, para convertirse en nuestro, ¿podría ser considerado como un crítico hecho y derecho? ¿podría imprimir tarjetas de presentación con susodicho título? ¿Tú tienes tarjetas que lean: "crítica literaria?
20 de noviembre de 2007 21:59
Mariana Ozuna Castañeda dijo...
Anónimo, qué gusto leer tu "crítico" comentario sobre mi anterior reflexión. Pues sí, los egos son siempre molestos, no es algo nuevo, no es un padecimiento del siglo XX ni XXI, lo cierto es que ahora está en todas partes: egos tecnológicos, deportivos, políticos..., ¿por qué se iba a salvar la institución literaria? Ahora los críticos, los filósofos autografían libros como rockstars, felices de aparecer aliñados en una fotografía en la solapa de sus libros...Nada impide que todos seamos críticos, lo somos seguramente si pensamos lo que leemos si leemos por placer y si buscamos nuevo placer leyendo más y más, pero lo que no podemos ser todos es ser egocríticos, es decir, críticos reconocidos. A eso, creo yo hay que renunciar, a ser rockstar de la crítica. Las tarjetas me parecen una interesante subversión.
21 de noviembre de 2007 11:37
Anónimo dijo...
Mariana, concuerdo contigo al apuntar que la posiciòn desinteresada, tanto del crìtico como del literato, es una especie en peligro de extinciòn. Hasta el perro del adagio bailò sin vergüenza por unos cuantos cobres. Leer por placer es una labor con remuneraciones que no nutren necesariamente el estomago. Sin embargo, ¿no encuentras remarcable el fenòmeno de la celebridad en el àmbito de la literatura? Los autores de antaño (como Balzac y sus desafortunados daguerrotipos) ¿tendrìan que dejar de velar por su arte, y comenzar a preocuparse màs por su imagen? Por otro lado, los seguidores, fanàticos y aùn màs, los "verdaderos" estudiosos de las letras, deberìan(deberìamos) ser capaces de ver màs allà del espejismo, disipar con objetividad la cortina de humo en torno a estos mìsticos modernos, los rockstars con estilogràficas. Y aùn asi, aunque yo creo notarlo, aunque lo escriba y reflexione, no sè si podrìa separarme del todo de estas filas de aguerridos groupies. Creo que en la barata sentencia de "honor al que honor merece" (al menos en excepcionales casos), pero ¿honor o idolatrìa?
22 de noviembre de 2007 14:07
Anónimo dijo...
Francamente me parece una perdedera de tiempo leer tanta tontería, mejor me refugio en los verdaderos grandes y no en los pobres seras anónimos
22 de noviembre de 2007 17:39
Mariana Ozuna Castañeda dijo...
Asumo que son dos "Anónimo", así que me dirijo a Anónimo-dialogante. Las estilográficas, el séquito, la adulación, los flashes..., y dónde queda la literatura, dónde queda la lectura, ¿dónde? Soy de la convicción de que en la actualidad, Anónimo-dialogante, debe escribirse menos, mucho menos y leer más, mucho más, y sobre todo revisitar a los muertos. La crítica no es desdeñable, la verdadera crítica, la que pone en el principio, medio y fin a la obra literaria, la que subsume el ego del crítico, la que trabaja para la obra, para darla a conocer, para recordarla, para mostrarnos el ángulo en que una luz precisa la ilumina de cierta manera. Leer, esa debe ser la consigna ahora que todos escriben, que pocos escuchan, que pocos quieren hablar. Comunicarnos entre nosotros, menudos lectores, es la reunión para invocar a los "grandes" (como dice el otro Anónimo, insisto que asumo que son dos). Nos escuchamos sólo para saber que nos estamos solos leyendo, porque por desgracia los textos no son dialógicos con nosotros, son lanzados al mundo pero no son lanzados para hablar precisamente con nosotros. Y ahí, en esa cierta soledad de la lectura, es donde buscamos a los gurús de estilográficas, a los ídolos que ocultan el altar de la obra, para no sentirnos tan solos en esto que hacemos de leer. ¿Acaso será que nuestra insustancialidad posmoderna (o como quiera llamársele) nos hace tan diminutos ante los "grandes" que sólo atinamos a arremolinarnos en torno a los más próximos, los sacristanes o cuidadores del templo?
22 de noviembre de 2007 18:32
"Juan Plutòn" antes -anònimo dialogante- dijo...
Mariana,Ante la inesperada intervenciòn de "anònimo a secas", opto por emplear un nuevo seudònimo. (Anònimo parece ser un nombre popular estos dìas) Prosiguiendo con la discusiòn en suspenso, me gustarìa ahondar en un aspecto que no llego, o me niego, a aceptar: la muerte de la creaciòn literaria. Mi postura, màs allà de la controversia, intenta justificarse con la simple ecuaciòn -no se puede leer lo que no se escribe- Por lo tanto, no se puede criticar lo que no ha sido escrito. Es verdad, ni todo el tiempo de nuestras vidas, enteramente consagrado a la lectura de los clàsicos, serìa suficiente para leer todo lo materialmente posible. Ni siquiera las barreras idiomàticas son objeciòn hoy en dìa, a pesar de su cuestionable o encomiable calidad, (hasta la casa Porrùa edita actualmente la obra de Dostoievski, Dante; incluso los gigantescos Gargantua y Pantagruel). Entonces, ¿còmo criticar una nueva generaciòn de clàsicos, si èstos no se estàn escribiendo? En este sentido, no creo que ninguna de las dos disciplinas (creaciòn y crìtica literarias) goce supremacìa sobre la otra (a pesar de que la segunda se desprende de la primera). Sin embargo, la novisima tendencia, en la que la crìtica intenta emanciparse de su objeto de estudio (en tanto que fomenta una industria de lectura teorizante, en vez de lectura como acto), reubica la conciencia estètica en instancias ajenas al texto literario. Habrìa que resucitar a los muertos; concuerdo, pero no sòlo para escuchar sus voces de ultratumba, sino para proponer nuevos ecos que, a su vez, podrìan convertirse en relatos de la inmortalidad.
23 de noviembre de 2007 11:50
Mariana Ozuna Castañeda dijo...
Estoy completamente de acuerdo en que no hay crítica sin literatura, parece muy evidente, ¿no? Lo que me gustaría proponer es el hecho de que el mundo no está listo nunca para el texto (lo literario, creativo, artístico), no se sabe cuál será la forma de la literatura nueva, de los nuevos clásicos, no se sabrá hasta que pase el tiempo y resulta que cuando se sabe, cuando eso sucede es porque se realiza un acto de conciencia que nos hace ver ese "texto" como obra literaria (ese acto es un acto crítico, de crítica). En ese sentido, leer teoría nos hace ver algunos rasgos brutales del arte, rasgos que, sin embargo, son parte del quehacer de las obras. Además de que vamos alejando la idea excesivamente romántica (eso no signfica que sea mala) de que con sólo leer una obra nos percatamos de su "arte", ¿cómo nos habríamos de percatar de la plenitud en una obra de arte nueva si es "nueva" respecto de lo que conocemos? No abogo porque nos ahoguemos en un mar teórico, ni proclamo la primacía de la teoría por encima de la literatura, lo que sí considero interesante de la teoría es que a veces resulta una especie de gimnasia mental, literalmente, gimnasia: se mueven los músculos, averiguamos que tenemos algunos que ni siquiera sospechábamos, y nos ponemos en movimiento hacia la lectura, a sabiendas de que el texto siempre nos rebasará a nosostros y a la teoría.¿Conoces a alguien que sólo lea teoría?, los amantes de la teoría que conozco son adoradores de la literatura y siempre están leyendo literatura y teoría, nunca sólo la segunda.
24 de noviembre de 2007 21:36
Juan Plutón dijo...
A sabiendas de parecer obvio, no conozco a una persona que lea exclusivamente teoría. Sería, además de ilógico, completamente inútil. Por mi parte, tengo que leer la teoría en un intento por comprender mejor al texto, no sólo en sus aspectos formales-estructurales, sino también, como método para corroborar algunas de mis sospechas íntimas, algunas de mis "teorías" personales en torno a la obra. En mi opinión, es posible interpretar lo mismo que Bajtin o Genette, sin haber consultado previamente sus trabajos, aun en una escala burda y microscópica. No obstante, a pesar de reconocer y ejercitar (gimnasticamente, por supuesto) aquellos musculos desconocidos, ¿no crees que un crítico, al estudiar la literatura, debería ser literato (creador) en algún grado? Me parece que hay cierta verdad en esto: los textos críticos se convierten en best sellers tan rápido como la literatura misma; sin embargo, su público consumidor no deja, ni dejará de ser especializado.De tal suerte, ¿en qué momento es el texto crítico una luz de faro para todos y no un obsequio para un puñado? (no hay nada de marxista en mis especulaciones, aunque lo haya) Pero siento que por hoy he cubierto mi cuota de divagación; pensaba hace un momento que hasta el bonachón de Aristóteles esbozó una crítica...¡ay, esos griegos!
25 de noviembre de 2007 13:58
Alejandro Tapia dijo...
Para poder escribir productivamente sobre esta larga discusión sería necesario que plutón anónimo especificara qué autores o teorías son los que le presentan problemas, de lo contrario solo se puede divagar. Me parece que no ha enconrtado buenos críticos que leer, o es la escuela la que le ha dado problemas, pero desde luego existen buenos textos tanto en la literatura como en la crítica, que son por demás emocionantes por sus descubrimientos. Yo por mi parte opino como Aristóteles: el hombre tiene varias formas de organizar sus discursos: argumentativos, narrativos o lógicos, y cada uno de ellos puede hacerse bien o mal. De este modo la crítica (que argumenta) es tan ineludible o necesaria como la narrativa o la poética, pues simplemente son dos prácticas sociales irrenuciables. Lo que hay que encontrar son las bien hechas: si nos dijera pluton cuáles son sus problemas específicos podríamos recomendarle algo, pero si no... ¿cómo?
26 de noviembre de 2007 0:33
Juan Plutón dijo...
En réplica al comentario de manifiesto-Tapia, solamente añadiría que no ambiciono ningún análisis crítico sobre la crítica a través de mis aportaciones. Es decir, que el intercambio "productivo" de opiniones no tiene que girar en torno a modelos autoimpuestos; mis problemas o malas elecciones respecto a la crítica han de permanecer en el cajón de mis patologías, a pesar de tratarse de prácticas sociales irrenunciables. La reflexión hasta aquí elaborada no pretende someterse a comité, a consejo, ni siquiera a consulta; permanecerá en los vagos terruños de la especulación... al menos hasta que decidan seguir respondiendo; porque si no...¿cómo?
26 de noviembre de 2007 11:41
Mariana Ozuna Castañeda dijo...
Alejandro!, qué bien que te sumas a la charla.Me gustaría hilvanar entre dos de sus comentarios: 1) que la crítica y la narrativa y la poética son dos labores irrenunciables; y 2) que el crítico debe ser "creador" o "literato" también.Una vez que hemos coincidido en que nadie lee exclusivamente teoría literaria y que ésta sólo nos permite corroborar, profundizar, ampliar algunas de nuestras sospechas como lectores asiduos, pues me pregunto, ¿acaso no hay, Juan Plutón, algo de irremediablemente creativo en la escritura de Monteigne, en "Sobre la corona" de Demóstenes (otro griego), en los ensayos de Italo Calvino, en los textos divertidos de Gerard Genette o de R. Barhtes, o en la claridad mental de G. Steiner o la erudicióna amorosa de E. Auerbach y E. R. Curtius? Hay, para mí personalmente, mucho de disfrutable a nivel lúdico en la crítica literaria.Comparto lo que planteas, Juan, de que a nivel micro uno llega por la lectura atenta y la reflexion personal, es decir, por la experiencia (cartesianismo?), a las mismas conclusiones que algunos críticos y teóricos, y creo que justo ahí en ese asunto está un buen sendero para divagar.Porque por una parte el llegar al mismo punto que otros nos hace comunidad, compartimos una lectura con otros, pensamos con otros que no nos conocieron y que no nos conocerán, creo que eso es importante, ¿no creen?Otro asunto pa divagar sobre esto mismo es que si compartimos con Genette o Barthes o Aristóteles las ideas o conclusiones es porque fuimos por el mismo camino: la lectura y reflexión crítica de la lectura. Así que lo que nos distancia de los críticos y teóricos será tal vez que nos nos volvemos bestsellerianos, que nadie consume nuestras ideas porque no las escribimos, porque no las convertimos en un proceso creativo como otros. Escribir es un proceso creativo, se toman decisiones al escribir, se ordena, se borra y se vuelve a escribir. Por cierto, no crees que nos hemos atenido a una concepción muy tradicional (aristotélica?) de la literatura? y que la masa de escritura crítica que ahora ocupa gran parte de la producción debería considerarse en ciertos momentos como parte de la creatividad de nuestra época?, pienso en los ensayos literarios de O. Paz, de Alfonso Reyes, de Borges, que como su obra "poética" tradicional nos conducen a senderos de ludismo racionalista. ¿Qué críticos leen ustedes?, ¿cómo leen la crítica?, la leen con la misma actitud con que leen la literatura o asumen otra expectativa?
26 de noviembre de 2007 13:07
Alejandro Tapia dijo...
Sí, coincido en que la masa de escritura crítica no bestselleriana es la creatividad de nuestra época. Los blogs entre otras cosas son una demostración de esa necesidad. A su vez sabemos que el modelo aristotélico de narrativa ha sido ampliamente rebasado (ya desde Brecht eso era más que patente). De cualquier forma lo que en todo caso siempre se valora es la consistencia del modelo que escojamos, sea cual sea: es decir, lo que me parece intrascendente son los discursos que tienen que echar mano de falacias para decir lo que dicen: incluso en las divagaciones hay que tener consistencia. Un ejemplo para mi de crítica que incurre en argumentos con maña es el de Las trampas de la fe, de O. Paz, ya que por momentos parece estar hablando a favor del PRI sirviéndose de la obra de Sor Juana, es decir, lanza sus críticas a la izquierda con el pretexto de que está hablando de la sociedad novohispana, y me parece que eso si es una trampa. Lo mismo me sucede con El laberinto de la Soledad, pues parece fundar una poética del sentimiento de culpa mexicano, sembrando la idea que nos gusta sufrir de forma inherente. Bueno, se puede argumentar que a pesar de ello son ensayos bien escritos, pero yo pienso que si carecen de rigor no tienen mucho que hacer en mi biblioteca. Hay que buscar lo que nos permite avanzar y a mi en lo particular no me gusta sufrir. Bueno, eso dará una idea de cómo leo la crítica. Y lo mismo pasa con la literatura, que ya comentaré después...
26 de noviembre de 2007 15:42
Juan Plutón dijo...
Quisiera iniciar retomando dos aspectos importantísimos de sus respectivos comentarios: 1)¿Cómo se concibe la crítica a un nivel de lectura personal? y 2)La conveniencia al elegir textos para ahorrarnos la miseria de leer mala crítica. A mi modo de verlo, el acercamiento individual a la crítica es como el de la mayoría de las cosas: o lo disfrutas o acabas disfrutándolo, o lo aborreces. Por mi parte, me encuentro en los prometedores senderos de tenerla en estima, aunque es un camino largo, sin lugar a dudas. Innegablemente, encuentro un deleite mucho mayor leyendo las cristalinas reflexiones de un Curtius o un Bajtin, a enfrascarme en una lucha metatextual con el "Martirio del texto" de Roland Barthes. (También se le puede gritar a los libros). Sin embargo, y aquí es donde comienza el segundo punto, me parece que la manera de abordar a estos críticos "excéntricos" debería ser absolutamente igual a la forma en que tratamos con sus colegas más agradables. Entiendo el punto de Tapia al decir que los textos faltos de rigor deben ser evitados("sacarles la vuelta"), y exiliados de nuestras bibliotecas. Sin embargo, como una mala novela, la crítica especulativa debe ser leída y más importante, superada, para poder ser esquivada. (Algo así como el "eterno retorno de lo mismo") Al decirlo por este conducto, no puedo evitar sentirme obvio; sin embargo, considero importante apuntarlo, ya que todo(incluso la crítica) inicia con obviedades.
27 de noviembre de 2007 19:21

Legisladores impulsarán mayor activismo en comunidad migrante en EU

2007-11-18T21:38:00.000-08:00

He colgado esta nota sobre la gestión que están llevando a cabo los migrantes en el vecino país del norte porque me parece un paso por demás trascendente y modelo de la organización entre las comunidades. Las comunidades siempre hacen más allá de las razones de Estado, una vez que los simulacros de legalización instrumentados por ambos gobiernos se exhiben por lo que son: nula voluntad de gobierno; la organización de las comunidades de migrantes deja claro de nueva cuenta que ellos no necesitan que se les instruya acerca de su propia condición y de sus propios medios, ellos se tienen a sí mismos y a la razón.

José Antonio Román

Una actitud activa es la única protección ante las políticas antiinmigrantes, señalaron diputados del PRI, PAN y PRD.
México, DF. Tras la decisión de los líderes migrantes de crear un Congreso Permanente, legisladores del PRI, PAN y PRD, señalaron que su tarea será la de “empujar” a la comunidad migrante en Estados Unidos a asumir un “mayor activismo”, como única protección ante las políticas antiinmigrantes, la deportaciones masivas y las permanentes violaciones a los derechos humanos.
Y es que para la presidenta de la Alianza Nacional de Comunidades Caribeñas y Latinoamericanas (Nalacc), Angela Zambrano, los migrantes en Estados Unidos actualmente enfrentan la peor crisis humanitaria de los últimos 75 años. La situación ha empeorado en los últimos meses, y lo peor es que no hay ni siquiera visos de cuándo pueda terminar, dijo la dirigente que participó como invitada al reciente parlamento migrante realizado en la Cámara de Diputados.
José Jacques Medina, coordinador general de dicho parlamento, precisó que la idea fundamental que animó a los líderes migrantes a crear este “Parlamente Permanente” en Estados Unidos es la de actuar de manera coordinada para defender y promover sus derechos inalienables, que no se les debe negar por su condición de migrante.
Además, dijo, debemos impulsar una conciencia colectiva de que un daño a uno es un daño contra todos, y que el que lastima a un mexicano, daña y lastima a todos, y todos los mexicanos, de este y del otro lado de la frontera, debemos salir en su defensa. Este es básicamente el mensaje que quiere dar este nuevo Congreso Permanente que será constituido en el primer trimestre del próximo año en alguna ciudad de Estados Unidos, y para lo cual ya se designó una comisión organizadora, dijo el legislador perredista.
Por su parte, el diputado del PRI, Edmundo Ramírez Martínez, quien también fue organizador del encuentro que este fin de semana se realizó en el recinto de San Lázaro, recordó que en lo que va del año son ya 498 mexicanos muertos en su intento por cruzar la frontera con Estados Unidos, mientras que por cada dos migrantes deportados, un menor se queda abandonado en aquel país.
Criticó severamente que el gobierno del presidente Felipe Calderón no haya entendido hasta ahora la gravedad de esta situación, pues repercute en las familias de ambos lados de la frontera. Por su actuación, el gobierno mexicano da la apariencia de que esta más preocupado por la agenda de seguridad de los Estados Unidos, que del tema de la migración y los derechos humanos de sus connacionales.
José Nicolás Romero, diputado que representó al PAN, dijo respetar la decisión de los migrantes de crear un Congreso Permanente en Estados Unidos e hizo un compromiso de tomar los acuerdos que fueron tomados en el parlamento, convertirlos en el trabajo legislativo y llevarle las propuestas y demandas al Ejecutivo.
Llamó al gobierno federal a agotar todas las instancias nacionales e internacionales para proteger los derechos humanos de la población migrante y exigir que sean respetados. Además expresó la necesidad de fortalecer la red y los programas de protección consular, ampliar las facilidades y condiciones en el voto en el exterior y multiplicar los programas de salud y fortalecer el Programa Tres por Uno.
Mientras tanto, el perredista Cuauhtémoc Sandoval, subrayó que el objetivo de este parlamento migrante que se creará en Estados Unidos es tomar medidas para organizar a 12 millones de mexicanos que radican en ese país, de los cuales la mitad carece de documentos de residencia.
Destacó la importancia de que esta fuerza numérica se traduzca en organización y actuación de los migrantes mexicanos. La población de cubanos en Florida, que es de un millón de personas –que tienen representantes populares y senadores en esa entidad--, sí ha colocado su tema en la discusión nacional, mientras que nosotros no lo hemos logrado, dijo el también integrante de la Comisión de Relaciones Exteriores de la Cámara de Diputados.

La Jornada 18 de noviembre de 2007

Los libros son cartas a los amigos I

2007-07-20T13:50:00.001-07:00

En Normas para el parque humano, Peter Sloterdijk afirmaba, entre otros asuntos, que el proyecto humanista occidental originado en la Antigüedad y que continúo en el humanismo, se basa en que los libros son cartas enviadas a amigos que, en algún momento o lugar, responden o se incorporan a una magna correspondencia intelectual. La analogía establecida por Sloterdijk no es sólo eso, una analogía que hace de los libros heraldos entre amigos desconocidos, sino que muestra desde sus entrañas el rostro ineludible de un proyecto al que pertenecemos aún, me refiero al rostro de la escritura.

Iván Illich, quien dedicó su vida y obra a reflexionar, entre otros asuntos, acerca de las paradojas de nuestra sociedad educada y "moderna", publicó en 1993 En el viñedo del texto, obra donde señala amorosamente de qué manera el alfabeto, la página, el libro como lo conocemos ahora, moldearon la conciencia de los hombres, para Illich esto significa que, alfabeto, página, libro, son a grandes rasgos tecnologías que adquirieron sentido simbólico y transformaron la forma de vida de los hombres. Robert Darnton, Roger Chartier, Lucien Febvre, entre otros se han preocupado por el papel que han jugado los libros, el impreso, la lectura en la representación del mundo para las sociedades, sobre todo las modernas. Pérez Reverte publicó hace algunos años El club Dumas, agradable relato cuyo protagonista es un "cazador de libros raros", reviviendo la pasión por el libro como objeto, como poseedor y portador de poder, hacedor de mundos, como lo era en cierta forma el Necronomicón de Lovecraft. Los libros ya sea como "cartas a amigos", ya sea como instrumentos transformadores de conciencias o como piezas de colección están pues a la alza.

"La queja es la versión degradada de la sublevación", comentario a La tentación de la inocencia de Pascal Bruckner

2007-03-04T12:08:00.000-08:00

En 1995, Pascal Bruckner publicó en francés La tentación de la inocencia (La tentation de l'innocence). En este ensayo premiado, Bruckner se arroja (verbo que describe la ferocidad de su pensamiento), sobre la conducta quejumbrosa de los europeos tentados a fingir ser víctimas inocentes tanto del Estado, como de la parsimonia del transporte público. Esta desproporción está detrás de la nueva máxima europea: Sufro, luego valgo; "quejitis" instalada en el cuerpo obeso y autosatisfecho de Occidente, un cuerpo que Bruckner no duda en comparar con el de un bebé regordete e imperativo, la imagen de la idealización de la puerilidad, que no de la infancia.
Y es que la quejitis, la victimización es sólo el síntoma de algo que olfatea el autor: "La existencia, decía san Agustín, es un combate entre lo esencial y 'una avalancha de pensamientos frívolos', nosotros hemos dado dos veces la vuelta a esta proposición: liquidamos lo esencial en nombre de lo insignificante y tomamos lo insignificante muy en serio." (Bruckner, La tentación de la inocencia. 4a. edición. Barcelona: Anagrama, 2002, p. 58). Al ensayista le preocupa que el clamor de tales quejas banales impiden escuchar a los verdaderos desposeídos.
Este ensayo me parece interesante a la luz de nuestra realidad mexicana y latinoamericana, donde sabemos bien que los desposeídos son cuestión cotidiana. Con todo, también sabemos de las múltiples máscaras de la desgracia; sí, la apariencia de desgracia, la corte de los milagros es cosa sabida. Y aún más, esos aparentes desdichados no piden sino que exigen un trato privilegiado: "¿En qué consiste el orden moral hoy en día? No tanto en el reino de los bienpensantes como en el de los biendolientes, en el culto a la desesperación convencional, al lloriqueo obligatorio, el conformismo del infortunio con el que tantos autores elaboran una miel un poco demasiado adulterada", insiste Bruckner (140). Y es que nuestros "biendolientes" no son habitantes europeos que maldicen mientras aguardan la demora de 1 minuto del tren , no, los maestros de este deporte entre nosotros tampoco son "autores" ni pertenecen a ningún movimiento ecologista, nuestros quejosos han aprendido a vivir de la asistencia, son histriones sin escuela. A diferencia de los satisfechos quejumbrosos europeos, los nuestros sí parecen dolientes (al menos para el paradigma europeo en Latinoamérica todos estamos autorizados a quejarnos) y lo son desde muchas ópticas. Se duelen de no tener lo que otros poseen y han logrado hacer de esto una forma de vida, Baudrillard diría que son el simulacro de la pobreza, engordan felizmente a la vera de las políticas asistencialistas, y no hay nada que podamos hacer.
Desde hace 15 años un hombre exhibe una pierna aparentemente putrefacta, ni siquiera pide al transeúnte, no es necesario, todo está ya dicho: la gente horrorizada le lanza monedas, lo insulta, lo evade, él se ríe, hace gestos y recoge las monedas. Quizá podríamos aventurar que los verdaderos desdichados se distinguen por el abominable silencio que guardan o son obligados a guardar, o porque se les ha reservado perversamente una tarea, ser escuchas del clamor de este nuevo orden: "Todos los demás son culpables, salvo yo".